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新艺术形态的研究 　　摘 要:在艺术设计各专业的基础造型教学中,应结合各专业的教学目标,灵活运用基础造型语言,在继承传统艺术形态的过程中不断推陈出新。同时,数字化技术引发了基础造型的新革命,为艺术设计各专业带来了新的造型语言及新的表达方式,实现了海量信息的交流与共享,新艺术形态的发展与研究将对艺术设计及其教育产生巨大的作用和深远的影响。 　　关键词:艺术设计;基础造型;传统艺术形态;新艺术形态;数字化新媒介 　　中图分类号:G420 文献标识码:A 　　 　　Research on New Art Form: Teaching Reformation of 　　Fundamental Sculpt Curriculum in Art Design Major 　　CHEN Jia-quan 　　 　　艺术设计是一门独立的艺术学科,所研究的内容及服务的对象与纯艺术门类有所不同,尤其是在艺术设计的基础课程训练方面,不能仅延续过去传统绘画中对素描、色彩或三大构成的训练模式。由于艺术设计院校的基础课时有限,学生的学习手段及方式方法需要直接有效,训练的目的性需要更明确并多元化,这样才有利于后续专业课程的进一步学习。 　　当今高校中的艺术院校相关艺术设计专业从传统的美术学、工业设计、平面设计、广告设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术等专业拓展到动漫设计、影像设计、网络与数字媒体等新的专业方向。与此同时,各类艺术家的创作手段也呈现出前所未有的多样化:装置、影像、行为表演、水墨雕塑、网络和数字艺术等等,只要物质社会能提供的手段都可能成为艺术家的创作媒介。同时,在创作手段多样化的过程中伴随着创作思想和内容的多元化,两者形成了有机互动。这种新的艺术形态背后引发了艺术院校的艺术设计专业基础造型课程教学的重新定位和思考,新思维与新媒介带来的新艺术形态的发展与研究成为一项重要的基础教学改革内容,有着其明显的学科前瞻性和专业基础研究价值。 　　一、基础造型与艺术设计 　　造型是指用一定的物质材料以及形、色、光、点、线、面、体造型手段占用空间,创造可视的平面、浮雕或立体形象,显示客观存在的具体事物,从而与视觉发生密切关系的一种艺术。造型艺术包括绘画、建筑、雕塑、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类,是一个大美术的概念。就传统与现代的艺术设计而言,所能够涉及的方面甚至超出了造型艺术的范畴,它并不被限制,有着特殊和独立的造型体系。 　　人类通过劳动改造世界、创造文明,其最基础最主要的创造活动是造物。设计是造物活动进行预先的计划,任何造物活动的计划技术和计划过程都可以理解成为设计。设计可理解为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。设计的所有领域的关注点尽管从形式、内容到行为上均有所不同,但都是一种有目的的创作行为。 　　艺术设计离不开造型,离不开形、色元素,并以其独特的方式对它们加以组合,即对某个想法或形象来加以表达。从这个意义上说,艺术设计也是一种审美活动,凡是成功的设计作品都含有艺术与技术的和谐统一。造型艺术中的形与色的元素是设计所能表达和依附的最有效的造型艺术语言识别符号。[JP] 　　二、艺术设计中传统艺术形态的创新 　　艺术设计无一不注重基础造型的表现形式,重视从表面到内在的综合效果,力求设计出符合科学使用的合理性,并以特有的表现形式给予人类生活更多的舒适感。在中外的艺术及设计领域,以形与色等基础造型元素表现的形式种类繁多,举不胜举,但大都离不开平面与立体、空间与环境、具象与抽象等这几种表现的基本形式,它们以优美的形体,绚丽多彩的造型和通俗的图案语言赋予其生命,加以材质的合理运用,使其表现得淋漓尽致,因材制宜,赋予设计的物体以寓意、象征、夸张等多样性的造型艺术语言,带给人以内涵、完美、有分量的感受。 　　笔者结合多年从事艺术设计基础课程的教学改革和实践来说明艺术设计中的各类传统艺术形态的表现特点和创新手法。 　　1.平面与立体 　　设计中的平面的艺术形态是将图形形象、文字内容、符号运用都在形与色的对比关系中展开并体现,以明确的设计理念为主导,形成思维表述的重要元素,是艺术设计中必须把握的基本要素。 　　图1的作品选用了黑色的板纸并选择涂改液为作画工具,对名家的作品加以修改,涂改液本身也是修改的意思。整幅画都是由“smile”单词组成,突出和明确了“微笑”的传达。图2站在更高的设计者眼光去重新认识色彩语言,通过对作品的不断改进,让客观事物跳出机械描绘的传统方式,转向有感情的个性表达方式。 　　在雕塑、工艺品家具等艺术设计中,基础造型的立体要素是其设计成败的关键和重点,多维的立体空间形式,美妙的形体,多彩的造型,加以图案以及不同材质的运用,使得立体形色赋予了艺术设计更丰富的内涵和表现。 　　图3是从空间雕塑的