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李斯特钢琴改编曲的研究 　　【内容摘要】弗朗茨?李斯特是浪漫主义后期的音乐巨匠。在他诸多类型的音乐创作中，改编曲取得了较为突出的成就。文章从钢琴改编曲的定义入手，就李斯特改编曲的创作背景、创作特点等进行具体分析，以期使人们对改编曲有更加全面和深刻的认知。 　　【关键词】李斯特 钢琴改编曲 整体认知 　　钢琴改编曲是钢琴艺术宝库中的一颗明珠，有着丰厚而独特的艺术价值与魅力。在钢琴改编曲的发展过程中，李斯特做出了不可磨灭的贡献。他创作出的大量改编曲目，使他的音乐创作发展到了一个前所未有的高度，值得我们进行长期且深入的研究。 　　一、钢琴改编曲的含义 　　所谓钢琴改编曲，是指将由他人或自己创作的器乐、声乐作品改编为钢琴作品的形式和过程。通俗来说，就是用钢琴的形式来演绎和表现非钢琴作品。早在14世纪，欧洲就出现了改编乐谱的文稿。在巴洛克时期和古典主义时期，很多名家如巴赫、莫扎特等，也都将自己或他人的作品在钢琴上进行了全新的表现。而到了浪漫主义时期，舒伯特、舒曼、门德尔松等人均有改编曲问世。直到李斯特的出现，改编曲迎来了发展的鼎盛时期。 　　二、李斯特钢琴改编曲的创作概述 　　李斯特，1811年10月出生于匈牙利，自幼学习音乐，并表现出过人的音乐天赋。在钢琴学习过程中，他曾接受过奥地利钢琴家卡尔?车尔尼的长期指导，并受到了音乐家贝多芬的首肯。从1838年开始，李斯特开始以职业演奏家的身份在欧洲各地巡演，并在此期间创作出了大量的改编曲，主要可以分为以下几个类型。首先是器乐改编曲，主要包含六首《管风琴前奏曲与赋格》《g 小调管风琴幻想曲与赋格》等。其次是交响乐或管弦乐改编曲，主要包含贝多芬的九部交响乐、柏辽兹的《幻想交响曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》等。再次是艺术歌曲改编曲，主要包含舒伯特的《小夜曲》《圣母颂》，舒曼的《春之夜》，肖邦的《少女的祈祷》《春天》等。最后是歌剧改编曲，主要包含莫扎特的《费加罗的婚礼》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、威尔第的《弄臣》等。其数量之多，范围之广，都是其他音乐家难以企及的。 　　三、李斯特钢琴改编曲的创作背景 　　（一）浪漫主义思潮的盛行 　　浪漫主义思潮是西方艺术发展史上最重要的思潮之一。它对西方的政治、经济和文化发展都起到了重要的影响。具体到艺术创作中，该思潮主张将情感的抒发视为创作的最终目的，为此要在题材、结构、技法、表演形式等多方面进行大胆的创新。在李斯特看来，如果将一些经典作品改编为钢琴作品，可以借助于钢琴无与伦比的音乐表现力，进行更加充分地展现。所以，李斯特以极大的勇气和精湛的技法对众多作品进行了改编，为钢琴艺术的发展做出了重要贡献。 　　（二）大众审美情趣的需要 　　19世纪初，伴随着社会发展，音乐不再是宫廷贵族的专属，它开始了大众化的历程。各种音乐场馆的兴建以及音乐活动的开展，使普通民众迅速接触到了音乐。人们对音乐提出了自己的要求，希望能多欣赏到那些全新且与众不同的音乐语汇。在李斯特看来，无论是过去的经典作品，还是全新的作品，从观众的审美标准来看，都难以获得良好的效果。在这种情况下，改编曲则成为了一种“折中”的方式。通过对一些经典作品的改编，拉近了观众与钢琴音乐之间的距离，既满足了观众的审美需求，也推动了钢琴艺术的普及和发展。 　　（三）钢琴制造工艺的发展 　　改编要面对的是各种形式的音乐作品，以及声乐、器乐等，所以对于钢琴本身的性能有着极高要求。如果钢琴在性能上达不到创作者的标准，那么改编也就成为了一种空谈。18世纪末至19世纪初，钢琴在形制上的巨大发展，无疑为李斯特的改编提供了坚实的基础。无论是从木制支弦架到金属支弦架的转变，还是复震式击弦机的诞生，都让钢琴的音乐表现力得到了空前的提升，更使李斯特的改编创作有了无限的可能。 　　（四）李斯特对炫技的追求 　　李斯特有着强烈的音乐表现欲望。在他的音乐会上，人们经常会看到他超炫的动作和夸张的表情。各种炫技性的华彩段落更是层出不穷，给观众以强烈的视觉震撼。也正是因为他在钢琴演奏技巧上的极致追求，使他在一定程度上忽视了对于作品的全新创作，更加热衷于对已有作品的改编。他通过改变原作的速度以及对乐句进行丰富等方式，充分表达了自己的音乐思想。 　　四、李斯特钢琴改编曲的艺术特点 　　（一）对原作的丰富和扩展 　　李斯特的钢琴改编曲，绝不是仅仅对原作的照搬，而是在对原作深入了解的基础上，融入了个人的看法与理解，并以精湛的演奏技法将其表现出来，从而使之具有了新的内涵。以歌剧《弄臣》第四幕中的重唱《赞美你，美丽的爱神》为例，李斯特在改编过程中，对原作的结构予以完整的保留，但在开头和结尾处加入了引子和尾声。这两段旋律并不是凭空而来，而是来自于原作品旋律的变形，给人以似曾相识而又陌生的听觉效果。在此基础上，李斯特还对众多乐句