杨柳青木版年画传统传承方式及其当代发展之的思考.docVIP

杨柳青木版年画传统传承方式及其当代发展之的思考 　　摘要：杨柳青木版年画历史悠久、体裁丰富、题材广泛，历史积淀厚重，具有很强的文化连续性，挖掘、抢救、保护杨柳青木版年画具有很重要的现代意义。本文从其传统的传承方式着眼，对其当代发展作了思考。笔者认为要使杨柳青木版年画艺术得到长远发展，我们应在发扬师徒传承、父子传承、帮工传承方式优点的同时，对症下药、多措并举，着力做好杨柳青木版年画艺术传承人的保护和培育工作；我们应与时俱进、改革创新，使传统的杨柳青木版年画及其传承适应当今社会生产力的发展与人们价值观与生活方式的改变。 　　关键词：杨柳青木版年画；传统传承方式；当代发展 　　一、杨柳青木版年画历史沿革 　　（一）兴起 　　杨柳青木版年画初兴于明代。当时乡人在杜梨木上雕刻门神、灶王印卖，后增钟馗、天师、月宫图等在年节出售，这就是杨柳青木版年画的前身，发展到明万历年间杨柳青木版年画的雏形出现，“天津的木版年画起源于津西杨柳青镇、南乡炒米店等村，以及津东之东丰台一带。根据少量的古老的年画遗存和用其戴氏年画家族的第九代传人戴廉增的年龄向上推算，杨柳青的年画大约在明代万历年间即已出现。”①这一时期尚无店铺和作坊名称，只是艺匠家人自己绘、雕、印、画，并销售，仅以姓氏为记。 　　（二）发展兴盛 　　清康熙年间，杨柳青木版年画得到快速发展，艺匠人开始创设画店、雇徒工、请画师，进行出样、雕版、印刷，有了明确的分工和工序，并逐步形成了以杨柳青为中心的画乡。到清乾隆至嘉庆年间，杨柳青木版年画发展到全盛时期，这一时期相继出现年画作坊近百家，全镇年画从业人员达数千人，此时，不仅杨柳青镇内年画作坊鳞次栉比，还在外地设立画庄，产品覆盖北京、河北、东北、内蒙等地。“杨柳青木版年画……清乾隆、嘉庆年间达到鼎盛，咸丰年间更是贵为贡笺，进入皇宫，因此声名远扬。”② 　　（三）衰落 　　清道光年间至民国，杨柳青木版年画业乃至整个中国年画业逐渐走向衰落。“清末民国之初，战乱频仍，内忧外患， 社会进入急剧变革时期，中国年画的衰落之势开始显现。”③这一时期，由之初的争相建立年画作坊，导致竞争加剧，到清廷势衰，内外兵事频生，年画销售大幅滑坡，年画行业渐入困境。“九?一八”事变后，杨柳青镇再无一家画店，年画画师全部失业。抗日战争时期，在日伪政权的践踏下，传统画版散失殆尽，一些珍贵的古版还被焚于炉火，几百年的艺术精华濒于灭绝。期间，虽有年画新品投放市场、“改良年画”等出现也未能阻挡住杨柳青木版年画的衰落之势。 　　（四）复兴 　　新中国建立后，在党和政府的大力支持下，杨柳青木版年画艺术重焕生机。这一时期，国家为了发展复兴年画不仅出台了《关于开展新年画工作的指示》，针对杨柳青木版年画还专门派员到杨柳青调研年画问题、建立起“杨柳青木版年画生产互助组”、恢复了年画的生产，此外，还通过举办展览、出访外国等方式宣传杨柳青木版年画，在党和政府关怀下，通过新老艺人的艰辛努力，已近消失的年画业和濒临失传的杨柳青木版年画艺术重焕生机。 　　二、杨柳青木版年画传统传承方式 　　杨柳青木版年画作为中华民族优秀的民间艺术，在漫长的繁衍过程中，形成了一套严格完整的传承方式。长期以来，杨柳青木版年画的传统传承主要是师徒传承、父子传承和帮工传承三种方式，其中又以前两种传承方式尤为重要。 　　（一）师徒传承方式 　　师徒传承方式主要是指依靠老画师或有经验的画师（师傅一般都是年画作坊的作坊主）以招收学徒的方式，一来传授学徒制作年画的技艺，一来让学徒免费为其做工的传承方式。在当时的社会背景下，有许多人家因家贫无力供养孩子，便送孩子到年画艺人处拜师学艺，不仅可以以学徒做工来养活自己，还能学到一门手艺养家糊口，所以这种方式深受贫苦家庭的欢迎。当时，知名画师的门下会有众多的拜师者前来拜师学艺，在这种情况下，年画师傅便着重考查这些人的品行，择其思想正派、行为端正、尊师重祖、忠厚贤良、能吃苦耐劳者收之为徒。收徒人数往往不多。 　　年画师傅们传授杨柳青木版年画制作技艺以口传身授为主要方式。这种口传身授的传承模式最明显的特点是个体的单传式教育与年画生产相结合，融传承教育于劳动生产之中。学徒的学习，并没有固定的程序，师傅们也不划定专门时间去教，主要让学徒自己在作坊里耳濡目染，感悟琢磨。 　　在具体技术的传授上，师傅们一般不作系统的讲习，也很少有正式的传授，而是采取“慢慢来”、“留一手”的态度，让学徒们自己看、自己学，偶尔指点一下，有时做到紧要关头、关键步骤上，还有意差徒弟去做其他的活，防止“教会徒弟，饿死师傅”的情况发生。出师后，学徒要么被师傅留在自己的作坊里做活，要么被推荐到其他作坊，有些家境好的可能自立门户。 　　师徒传承的方式一方面给杨柳青木版年画的发展提供了极其廉价的劳动力，促进了该行业