浅谈俄罗斯列宾美术学院教学的的特点.docVIP

浅谈俄罗斯列宾美术学院教学的的特点 　　摘 要：当下许多国家的高等艺术院校，纷纷放弃了写实基础绘画的培养，而转为对个人艺术风格的开发。加上教学的多样性，这样也产生了很多弊端，国内高校美术教学同样也存在这种问题。本文笔者以在列宾学习7年经历，浅谈了列宾美院的教学特点。 　　关键词：列宾美术；油画教学 　　而作为世界上四大美术院、校之一的俄罗斯圣彼得堡国立油画、雕塑、建筑美术学院（简称列宾美术学院），依然保持着传统的基础教学体系。该院成立于1765年，已有239年的历史。20世纪以来，特别是近十多年来，世界艺术潮流发生很大变化，列宾美术学院的教学内容与教学方法也发生了不少变化，但是无论如何变化，列宾美院的教学，都是以具象写实为基础的。从这方面看，学院真正支撑其艺术思想的载体，是以具有扎实的基础造型能力为前提的。纵观国内高校美术教学多样性的特点，对比列宾美院坚持始终如一的办学理念，坚持弘扬经典艺术，坚持学术与权威，坚持写生教学，坚持绘画精神，是难能可贵的，也是我们需要学习借鉴的地方。笔者以在列宾学习7年经历，浅谈一下列宾美院的教学特点。 　　1 竞争制度 　　走进列宾美院，这里的一切仍是古色古香，近三百年来，列宾执掌的工作室依然存在，也许不很现代，但却能把你带入一种历史状态。列宾美院，是每个学生艺术家生涯的起点，所有的课程都是基础训练为主，不过早强调学生的个性变化。他们认为风格的形成是在量的积累发生的质变，是学生毕业后自己需要去长期面对的课题。因为六年的基础教育时间很短暂。在那里，课堂是学院教学的前沿阵地，把写生教学贯穿始末，即使六年级的毕业创作，学校也提倡面对模特写生，反对描摹照片。在列宾美院，基础教学与我们理解的基础部的教学有所不同，通过写生把具象写实作为平台去追求绘画精神。对比国内的课堂，过于主观的表现往往掩盖了基础教学中存在的很多先天不足和问题。 　　每年学期的展览，包括冬季和夏季期末学生作品展及教师作品年展。每年学生作品展成为学院的重大学术活动，有很多校外的各界人士前来参观学院师生都非常重视，学生也为展示最好的作品，以及获得作品留校当作一种至高的荣誉，各班级还有工作室之间也产生竞争效果，以此来展示自己的最好教学成果。这种竞争推动力也正是我们高校目前所缺少的。 　　2 构图 　　油画系的专业课程主要由三块组成：素描，油画，创作。每学期开学，各工作室确定创作命题，学生根据题目完成大量创作小稿练习，包括不同形式的黑白素描稿和色彩稿，每星期带给导师看。工作室的教授们会根据学生的草稿解析画面构图规律及构成关系，每次都会提出很多问题然后学生们拿回去再画，再看，直到通过草稿方允许开始绘制正式稿，师生们这种不厌其烦的互动过程锻炼了学生的创作能力。构图要求特别严谨，从观察到表现的过程中尤其重视的是：形体与形体在空间状态中的认识。因此作业画满了图解，用图形来表达。学生在读的六年里，这种构图创作从一而终，并通过毕业创作及相关课程考试才能毕业，列宾美院学生的毕业创作，一般从五年级就开始准备草图，到六年级学生每人将得到独立的画室，利用一年时间完成毕业创作。这种草图阶段非常严格，每次都要通过系教研室的严格审查，然后才能正式绘制完成的传统和国内的现状反差相比较，不能不引起我们的反思。 　　3 摆模特 　　油画的课堂教学，摆模特是个关键，教授们非常重视布置模特经营。根据不同年级不同阶段的教学要求，会同时布置不同的作业。根据模特动态与不同色块的衬布进行组合，注重形成协调的色彩关系。对色彩要求背景、服装搭配是生动的视觉调度，使整个色彩构成一个完善的画面，即使随便拍照都能拍出完美的画面。在继承传统基础上加现代构成的形式美感，使画者激动不已，从而唤起学生对绘画的积极性。在列宾，有时为了达到效果会摆上半天，师生们反复调试，寻找最佳的写生点。而相应国内在素描的学习上，布置模特往往较多的任其自然，较少有意识的作未画之前的准备，不能主动地把画面列入学习的课题。 　　4 解剖 　　素描中，解剖的认识就显得尤为重要。认为解剖不应该死记硬背，应该了解肌肉运动所形成的人物动态和结构，怎么用解剖知识去表现画面，多从大师的作品中学习，相较于国内对解剖教学中，往往只局限在名称或是模型的表面上截然不同，列宾美院主要强调解剖的绘画性运用，而不是对名称的死记硬背，解剖作为公共基础课，每位学生必须需通过严格训练和考试才能过关。公共的解剖画室平时对外开放，可以在此写生临摹。强调结合生动的人体去深入了解骨架、肌肉在运动时每组群所产生的美妙节奏、和声似的旋律状态。在不断吸收融合理解中把人体解剖学转化为准确的描绘，把整体的观察、严格的结构升华为更高的审美标准。这种训练有素和我们对结构的错误认识显然就有天壤之别。 　　5 教学体系 　　契斯恰科夫――这位俄罗斯学院派体系杰出代表、艺术教育家，他把学