线形墨韵·焦墨水墨画人像造型的研究.docVIP

线形墨韵·焦墨水墨画人像造型的研究 　　【内容摘要】传统技法在描绘现代人物时存在着众所周知的局限。作者吸取西洋艺术造型技法，向现代焦墨、水墨画转型，以焦墨、水墨线写韵画形，以焦墨枯皴画结构，用毛笔线来刻画女性肖像的柔雅，力求突出温和文雅、形神兼备的形象气质，探索“雅致婉约与柔的形态表达”。一方面笔墨技巧和技法必须服从于形象的结构质感、量感与神态，另一方面也要体现作者个人的笔墨风格，以求“严谨粗放的结构与刚毅的神态塑造”。线描技法和艺术趣味均表现出流畅的线条、粗细轻重的变化，把“点线面的构成与精气神把握”及其特色发挥到出神入化的境界。 　　【关键词】焦墨 水墨 人像 研究 　　一、雅致婉约与柔的形态表达 　　笔者对用水墨来画女性人物肖像的兴趣，是早年受徐悲鸿、蒋兆和、李斛、周思聪作品启发。后来笔者接触到了尼古拉·费申、埃贡·席勒的素描艺术，有机会比较系统地学习其如何把握人像结构，以及刻画面部肌肉、表情。通过几十年的不断认识、艺术实践，在继承传统书画艺术基础上，由古典的水墨形态向现代焦墨水墨绘画转型。再反复地练习琢磨与研究，以求在宣纸上展开焦墨、水墨笔趣的艺术表达。 　　1.如何用毛笔线来刻画女性肖像的柔雅？对于焦墨写意作品，可参照的范本并不多见，笔者创作《教英语的玛丽老师》的过程中，完全是出于对毛笔与宣纸的特殊趣味，以不脱离线的传统绘画品格画出人物形象的特色，在以线入画时力求突出其温和文雅、形神兼备的外教气质。就对线的兴趣来讲，笔者非常喜欢顾恺之的《洛神赋图》长卷。其线条的把握，不仅表达恢弘的场景，也画出了线的柔和美善与线描的高贵精神气质，极大地影响了笔者表现女性面部的外型用线。用传统的技法来画现代人物显然存在着众所周知的局限，吸取西洋造型技法，向现代焦墨、水墨画转型，以焦墨、水墨线立写韵画形，以焦墨枯皴画结构、布墨色。而对五官的刻画是从小学习尼古拉·费申头像塑造技法的结果，那是一种不强调光影而肯定骨骼结构与肌肉、皮肤关系的素描表现方法，笔者使用该画法已经有30多年了，所以转换为用焦墨、水墨来刻画外籍女教师的内在温馨与智慧，显然是得心应手。 　　2.水墨作品《莫斯科大学生安娜》取材于莫斯科大学。笔者两次到访莫斯科大学，校园中的建筑气势巍峨，视野壮观。其学术氛围与女大学生的优雅气质给笔者留下了深刻印象。“美与丑恶没有绝对的界限，这取决于人们有没有一颗善良的心，在追求美好事物的时候是否以道德和原则作为航标，以意志抵御诱惑，盛开的花儿是美好的，就看人们以什么样的方式去承接这种美好。”①笔者以焦墨、水墨来描绘大学生安娜，在用墨用笔上讲究“柔美”的质地柔和的传神画法，把安娜的人物性格在莫斯科大学的特定环境气氛的渲染中表现出来，通过描绘那双柔媚的眼睛、润泽的嘴唇、高翘的鼻子、鲜嫩的皮肤和传神的外型，来刻画女大学生柔美的本质。 　　3.水墨作品《芭蕾舞演员小杨》通过演员特有的面部骨感与神情来表现芭蕾舞造型典雅的艺术气质。笔者最早知道芭蕾舞，并欣赏到女演员表演时以脚尖点地的画面，是出自苏联电影《天鹅湖》中的镜头。后来在印象派大师德加的作品中，笔者看到了许多描绘芭蕾舞演员的作品，知道了以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。1998年笔者创作了《俄罗斯水上芭蕾舞女郎》，尽管水上舞蹈风格、场景结构特征、表演、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。2005年在圣彼得堡“冬宫”剧场看了古典芭蕾。描绘芭蕾舞演员小杨优雅的面庞，在笔墨上对其眼睛睫毛、鼻梁、嘴角的刻画比较肯定，柔情侠骨的轮廓、高雅的发型，给人一种舒缓、轻盈、柔美的印象。 　　二、严谨的结构与刚毅的神态塑造 　　因笔者自幼养成了不用铅笔或炭笔在纸上起稿的习惯，所以画起焦墨、水墨画来自然落笔肯定到位。人物在社会活动中所产生的个性与共性，都使得在刻画主体人物形象时的笔墨技巧与技法必须服从于形象的结构质感、量感与神态，另一方面也要体现作者个人的笔墨风格和艺术趣味。 　　1.水墨作品《艺术家小林》（图1）是通过画家小林五官表情，特别是那双炯炯有神的眼睛来刻画所具备审美与创造能力的艺术工作者的特有个性。当然这种个性包括艺术家千变万化的精神触动，以及在面部所体现出丰富复杂的精神世界。艺术家是社会分工的产物，有着狂放不羁的品性，像伟大的梵高、毕加索的个性特点，以及对日常生活的艺术态度，在许多人看来有点桀骜不驯的味道。或许，这也正是托尔斯泰所讲：“所谓的艺术活动，就是把曾经体验过的感情再次从自己的心底唤起，然后用动作、声音、线条、色彩或言辞等，把它们塑造成各种各样的‘标志’形象来表现这样的感情，并把这一感情进行普遍的传达。（意图使其他人也能体验到同样的感情）”。②如此的体验、再创造时不受限制的创作过程，也就造就出艺术家“小林”不羁之才的品质，此幅作品使