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让观众在观影中的思考 　　[摘要] 姜文2010年导演的作品《让子弹飞》在影坛至今仍留有飞痕，不同于其它商业大片把观众的泪水笑声留在影院，《让子弹飞》成功让观众带着思考走出影院。片中布莱希特“间离效果”艺术手法的运用对形成这种观影效果起了重要作用。德国戏剧理论家布莱希特反对传统戏剧使观众沉浸于剧情受感情支配，提出了间离观众与剧情使观众成为观察者做自主判断的史诗剧理论，“间离效果”是实现其理论的核心艺术手法。《让子弹飞》充分利用这一手法取得很好的艺术效果。 　　[关键词] 间离效果 布莱希特 史诗剧 　　doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.017 　　姜文导演的作品《让子弹飞》在2010年贺岁档上映之后一如它的片名至今仍然飞在评论界飞在观众的言谈中，当前大多数商业大片的生命力只保持在放映过程的个把小时，而《让子弹飞》却成功飞出了影院，走进了观众脑中。姜文曾这样讲道：“把人们迷惑进去是很有意思的，但这只不过是情感的赚取而已，不是特别高的手段。除了把观众拽进去，还要给他出来，让他把感性的认识上升到一个理性的高度，这才有意思。”[1]正如他讲的，《让子弹飞》并不以唤起观众情感共鸣为能事，恰恰相反，它主动提醒观众影片只是一场戏，致力于激发观众的主动性，让观众在观影中批判地思考。超过7亿元的总票房达成了姜文期待的观影效果，而贯穿全片的“间离效果”艺术手法在其中起了至关重要的作用，对《让子弹飞》中“间离效果”手法进行全面分析即本文的主要内容。 　　“间离效果”又译作“陌生化效果”、“间情法”，是德国戏剧家布莱希特在其区别于传统戏剧理论的史诗剧理论中提出的一个核心术语，是“一种使所要表现的人与人之间的事物带有令人触目惊心的、引人寻求解释、不是想当然的和不简单自然的特点。这种效果的目的是使观众能够从社会角度做出正确的批判。”[2]这一效果的原则就是间离观众与剧情的感情融合，赋予观众批判的态度来对待所表演的事件。本文将从剧本结构、人物与表演、电影风格以及影片中其它典型艺术手法几个方面对《让子弹飞》中的“间离效果”手法进行分析。 　　一、剧本结构 　　《让子弹飞》的剧情中有两次重要的反转，第一次是揭开张麻子的真实身份竟是一个革命先锋战士，时局混乱英雄无奈落草为寇。土匪竟是革命战士，这一反转充满讽刺意味令观众惊讶。第二次是汤师爷告知张麻子鹅城并非其最初赴任之地，一句谎话使土匪、恶霸和骗子在鹅城碰到一起，继而引出整部影片的故事，这两次反转都让观众产生无尽的唏嘘感叹。 　　影片剧情中还有多处有趣片段运用间离化手法使观众在会心一笑的同时明确作为旁观者的立场，继而对影片内容作理性批判。张麻子初到鹅城，汤师爷向其汇报当地的财政状况，讲到鹅城的税已征到2010年，这一设定与银幕外身在2010年的观众做了有趣味的互动，间离了观众与剧情，观众在会心一笑之余，也明确了电影只是一场戏。影片进展到中间部分时，汤师爷山西的老婆儿子来找他要钱，那个胖儿子才八岁却比成年人高大，这一意义不明的荒诞插曲，强化了剧情的非现实特征，阻断观众的感性投入，迫使观众主动思考作出解读。 　　《让子弹飞》的结局很值得玩味，领导鹅城革命胜利的张麻子最终落得孤零零一个人，他再次来到故事开头劫火车的地方，这时，马拉火车头的情景再次出现，车上依旧飘来《送别》这首歌，而火车的尾部却站着一个身着长衫头戴礼帽的模糊人物，一切充满着虚幻色彩。张麻子最终何去何从？影片并没有给出回答，而是留给观众去思考。虚幻结局旨在引导观众将重心放在事件的过程中，避免对单个人物命运的关注，集中对影片反映的社会问题进行理性思考和批判。 　　二、人物与表演 　　影片中人物的设定别具一格，黄四郎（周润发饰）的形象更是充满荒诞感。黄四郎狡诈凶狠却又爱模仿文人雅士作风，爱臭美，时不时说几句古文，有时又撂几句英文，一副文质彬彬的虚假模样，极富滑稽效果。一如这个角色带来的荒唐感，周润发的表演时而“正常”时而“发癫”，出人意料，而黄四郎的这种荒唐滑稽也使观众对其象征的强权制多了份别样的理解。 　　布莱希特提出的史诗形式戏剧并不像传统戏剧那样通过刻画人物的心理活动来塑造人物的性格，而是重在通过人物写某一个社会阶层的社会性——共性，强调人物的社会属性。《让子弹飞》中鹅城的百姓（以出现最频繁的男性群众为例）全部统一着装：男子，上身光膀，下身黑裤子，呈现出一个群体的形象。武举人欺负孙守义（茶馆跑堂的人）的时候以及张麻子审武举人时，这个群体只是哄上来围观，尤其是武举人踢打无辜的孙守义的时候，他们还拍手叫好，一副麻木不仁的姿态，但是当他们发现县长能对付武举人，就转而给县长下跪，这一群像刻画出专制强权时代百姓的麻木愚昧以及深入骨髓的“下跪”意识。由此可见，影片旨意不在塑造立体饱满的人物，而是借用人物的社会性身份，讲明一