衡阳湘剧谭派表演艺术的研究.docVIP

衡阳湘剧谭派表演艺术的研究 　　［摘 要］衡阳湘剧谭宝成的一家，从曾祖父谭先归到谭宝成，四代粉末生涯，他们醉心湘剧艺术，大胆创新，勇于突破，尤其是对以文戏见长的昆曲具有突破性创新，成为将昆曲改良为文戏武唱的里程碑式的代表人物，历经一百三十多个春秋，形成了以谭保成为代表的艺术流派，总结和研究衡阳湘剧谭派表演艺术特色，无疑对戏剧事业的发展有着十分重要的意义。 　　一、衡阳湘剧谭派表演艺术的形成 　　1、衡阳湘剧谭派表演艺术的基本定义与形成背景 　　衡阳湘剧谭派表演艺术的形成非一朝一夕，首先是由于衡阳湘剧长期以来形成的艺术表演风格为谭派艺术的产生奠定了基础；其次是衡阳湘剧这一大舞台为谭松月、谭保成戏剧世家一百三十多个春秋传承、创新与发展提供了一个广阔的空间；再次是以谭松月、谭保成为代表的艺术家在长期的艺术实践中形成的具有个性化的表演特色，从而形成了别具一格的衡阳湘剧谭派表演艺术。 　　我们可以定义为：由谭松月、谭保成祖孙开创形成的衡阳湘剧净行表演体系即为谭派湘剧表演艺术。其形成的背景有以下几个方面原因： 　　① 有一个繁荣和竞争充分的演出市场存在 　　艺术家要拥有自由表达的空间，而一个繁荣的和竞争充分的演出市场的存在，对戏曲流派的出现有重要的帮助。 　　据衡阳湘剧老艺人记述，清光绪末期至抗日战争时期，衡（衡阳）郴（郴州）两路戏班纷呈，名角辈出。衡阳一路，继天源班后，陆续涌现了老春华、大春台、选净、谭记清华、寿春园、大吉祥、振兴园、李记清华、华兴、神坤园等班。各路戏班人数最多的时期达六百余人。 　　上述说明，由于有一个繁荣的和竞争充分的演出市场的存在，从而为谭保成戏剧世家一百三十多个春秋传承、创新与发展提供了一个广阔的空间。 　　②具有一定数量且足以鲜明地表达其个人风格的剧目 　　任何一种独特、鲜明且为一个相对成规模的观众群体所熟知并接受的个人表演风格，都需要通过多部作品不断得以强化才能得以确认。因而，所有形成了自己独特流派的优秀戏曲演员，都必然要拥有相当一批代表性剧目。因此，衡阳湘剧的常演剧目便成为谭派艺术形成的必须条件。 　　衡阳湘剧的传统剧目十分丰富，在几百年的发展过程中，历经衍变和消长，至今记录在册的仍有613出。从不同剧目所用的不同声腔来划分，有昆腔戏41个，高腔戏97个，高昆腔间唱戏47个，弹腔戏418个，杂腔小调戏10个。从剧目的长短来划分，则有连台本戏6个，整本戏113个，散折戏465个。 　　谭保成就是在不断的演出实践中，有意识地通过一系列剧目的演唱，坚持并且形成了自己鲜明独特的风格，然后得到广大观众的认可而自成一派。 　　③衡阳湘剧的多声腔共存的特点为谭派湘剧艺术发展提供了选择 　　衡阳湘剧是个独具特色的剧种，我省地方大戏都是多声腔剧种，多声腔的进入虽有先后，但长期合流大多已浑然一体，唯独衡阳湘剧，虽同样地拥有昆、高、弹三种声腔，但三者之间，剧目既有重复，表演风格也有明显的差异，正因为此，衡阳湘剧便产生了一种特别的艺术现象：许多优秀的剧目，都能用三种声腔进行演唱，形成三种演唱版本，三种版本又各有特色。这样既保留了昆腔的骨干和灵魂作用，又最大限度地发挥了高腔和弹腔的音韵特质以及表演特色。 　　④昆曲艺术本土化为谭派湘剧艺术的发展提供了方向 　　昆腔传入衡阳后，衡阳湘剧以昆曲为灵魂，把高雅的昆曲艺术与本土区域文化和民族艺术浑然结合，从而较好的解决了雅俗共赏的难题，使昆曲艺术在传承中发展，又在发展中传承。 　　这种将外来高雅艺术地方化、乡土化的实践在戏曲史乃至艺术史的研究中皆具有重要的价值。五十年代以来，以谭松月、谭保成为代表的衡阳湘剧进行了大量的卓有成效的昆腔戏剧本改编移植工作，使之更加本土化，更符合衡阳湘剧的艺术特色。 　　2、湘剧谭派艺术对衡阳湘剧的艺术传承 　　谭保成出生于湘剧世家，曾祖谭先归，二叔祖谭松云、三叔祖谭松月，父亲谭仁祥，二叔谭呈祥、三叔谭名祥四代粉墨，醉身于衡阳湘剧事业，尤其是其二叔祖谭松月，出身于衡阳湘剧玉字科班，是艺术上有很深造诣的名净王玉祝的高足，综观湘剧世家的其发展脉络可用下图表示： 　　从上表可以看出：谭派艺术的发展是一个曲折而复杂的演变过程，从谭氏家族的人口延续上看，属1331式的繁衍过程，而从艺术传承上看，则为六条不同的传承脉络。即： 　　① 谭先归―→谭烈期―→谭仁祥―→谭保成（湘剧世家脉络） 　　② 谭先归―→谭松云―→谭保成（附脉络） 　　③ 谭先归―→谭松月―→谭保成（谭派艺术主脉络） 　　④ 王玉祝―→谭松月―→谭保成（谭派艺术混合脉络） 　　⑤ 武僧―→谭保成（附脉络） 　　⑥ 国术大师―→谭保成（附脉络） 　　综观湘剧谭派艺术发展脉络可以看出，血缘传承是形成谭派艺术的基本条件，混合传承则是形成谭派艺术的关键，非血缘传承则说明了谭派艺术在发展过程中兼收并蓄的精神，但不管