舞蹈教育的方法及反思.docVIP

舞蹈教育的方法及反思 ［ ］在21世纪的今天，舞蹈教育已经成为文 化教育不可缺少的一部分。笔者提出知识化舞蹈教育 的新概念，以崭新的角度提出了在新的历史时期舞蹈 教育新的侧重点和新的教育方法。 ［关键词］舞蹈；教育；方法；反思 引言 文化是一种特殊的财富，而不同的文化背景孕育 出的不同的舞蹈，是人在特定的环境中生物本能和社 会特征合理结合的产物，是一个民族历史和文化的重 要组成部分。在强调素质教育和传统文化教育的今天， 青少年的舞蹈教育不再是单一的以培养专业舞蹈人才 为目的，它将怎样来满足时代赋予它的新的使命呢。 下面我将从三个方面进行论述。 一、知识化的舞蹈教育 舞蹈借助了人类手舞足蹈的形式，把想象、观念 的东西化为形象性的舞蹈形态，来表达对生命、对自 然规律的认识，形成了带有民族特色、地方色彩、历 史特征。中国是文明古国，也是舞蹈资源大国。每一 种舞蹈都积淀着本民族的民族精神、审美情趣、风俗 习惯等文化现象，它世世代代沉淀在人们的深层意识 和社会心理机制中。舞蹈所蕴涵的是一种自然的、历 史的、社会的、民俗的等多种文化因素的聚合体，它 的文化包含量是丰富而又博大精深的。 因此，一个只会跳舞的人，或者说只有身体的运 动而不用头脑和思想去体会和感悟的舞者，并不是一 个好的舞者。舞蹈是非常综合的艺术，她不仅仅要求 舞者能充分理解举手投足间所蕴含的无穷情感和意蕴， 她还需要舞者对文学、历史、戏剧、音乐、美术等方 面的全盘把握。 如今，虽然每个有舞蹈专业的艺术院校都开设有 文化课，但是无论是老师还是学生都没有从根本上意 识到文化课的重要性。不懂文学，如何知道独舞《梅》 这个作品所说的是一个怎样的情感怎样的故事？怎能 体会那种社会制度下的只能深埋的心痛？不懂历史， 又怎能准确把握群舞《满江红》所表现的“十年之力， 废于一旦”的恨，“社稷江山，难以中兴”的憾，以及 主人公不改初衷的忠心。于是，舞蹈作品的学习只剩 下了味同嚼蜡的模仿，不管模仿的多么惟妙惟肖，所 表演出来的作品都是没有情感没有灵魂的。采用知识 化的舞蹈教育方式，提高舞者的文化素养是解决问题 的关键。 新时代的舞蹈人才，应从简单型单一型的人才向 复合型人才转变。所谓的复合型人才，是只有知识化 的舞蹈教育才能培养出来的。知识化舞蹈所培育出的 舞者和编导不仅是智能型和知识型的人才，更能从社 会以生活出发，以传统文化和肢体的多元性，以现代 社会的新观念，并能用国际舞蹈知识来创作出新型的 舞蹈。然而，我们常见的那种远离生活，远离传统， 单纯强调“舞蹈本体”的，而且主题含混，语言模糊， 内容与形式脱节的节目。这些节目的形成，是由于某 些编导或舞者缺乏生活缺少文学知识，他们的文化底 蕴很浅，很少考虑舞蹈的主题内容，形象不鲜明又不 生动，给观众演出一次性就结束了。好的舞蹈作品是 能陶冶人的情操并能给人以美的享受。舞蹈是一种文 化，它给人们以崇高想象与理解。如何让观众感受这 种崇高，那就更加需要编导或舞者自身拥有很高的文 化素养，才能把文化融入到肢体动作中，才能让想象 和理解深入人心。 二、打破模式化的教育模式 从当下公众所接触到的各种舞蹈演出，无非就是 那样几类视觉形式:古典芭蕾、各少数民族舞蹈、汉族 舞蹈、国标舞蹈、军人舞蹈以及少量的观众看不太明 白的现代舞蹈。这些作品或者是场面的铺陈造势，或 者是技术技巧的卖弄、或者是身材长相的炫耀或者是 虚假做作的煽情……真正触动人心、直指魂灵的朴素 而深刻的作品实在是凤毛麟角。同时也说明了舞蹈教 育存在的问题。 这是当下中国舞蹈模式化教育的一个直接结果， 是实行舞种划分的教育模式导致的问题。中国舞蹈教 育目前的格局似乎是两类:一类是以舞蹈学院为龙头 的专业院校，面向的是专业院团或机构，另一类是其 他综合性院校的舞蹈系，这些系强调的是所谓复合性 人才的培养，培养的是普通中小学或者幼儿园师资等 舞蹈普及型人才。表面上看，这两种培养人才的方向 似乎满足了不同层面的社会需求，形成了一套互补的 系统，各有侧重。然而，真正进入这两类方向的教学 内容，会发现他们传授的基本上几个不同的舞种，极 具模式化的技艺性的东西，并没有什么实质性的变革 和进步。传统的舞蹈教育观念是重技术轻艺术。即使 涉及到艺术的内涵，也不过是强调一种艺术感觉而已， 而对技艺的重视，造成了舞蹈演员的身体被模式化、 风格化。而艺术一旦涉及风格（非艺术家个人风格）也 必定就会形成一种模式，必定是“集体性”对“个体 性”的一种压制。在这种压制之下，舞蹈者的身体必 定会缺失个性，灵魂也被这种舞蹈观念所克隆，并且 还会凝固成一股强大而可怕的力量，以唯我独尊的态 度来否定和压制任何新鲜的身体形式和生命意识，从 而戕害舞蹈本身。 如此几个舞种的传授，就等于以有限的舞蹈样式 来结构学生的身体和意识，同时也等于