肖邦第一叙事曲演奏版本比较的研究.docVIP

肖邦第一叙事曲演奏版本比较的研究 　　【摘 要】弗雷德里克?肖邦（Frederic Chopin， 1810-1849）是波兰伟大的音乐家，也是浪漫主义时期最重要的代表人物之一。他一生创作出了大量钢琴体裁的作品，如夜曲、波罗乃兹、谐谑曲等，这些作品至今仍广为流传，并且常常作为钢琴家音乐会的演出曲目。通过对肖邦第一叙事曲的不同演奏版本进行细致的分析和对比，可以更好地理解版本并进行演奏指导。 　　【关键词】肖邦；第一叙事曲；演奏版本 　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0055-03 　　一、创作背景 　　肖邦第一叙事曲创作的年代是1831-1842年，正是肖邦充满活力的青年时代，是他创作最旺盛时期，也正是波兰民主运动高涨时期，波兰人民反对压迫，为争取自由独立的民族斗争，造就了肖邦深深的爱国之情和民族情感。此外，他个人精神世界的情感体验，以及对民间音乐强烈的关注与兴趣，都体现在该作品中。 　　肖邦受了《康拉德?华伦洛德》影响写了《第一叙事曲》一直是争论不休的话题，这是有可能的，因为两者在思想内容上很接近。肖邦的《第一叙事曲》反映了作曲家受华沙起义失败后激起的愤慨和爱国主义思想。而密茨凯奇维支的《康拉德?华伦洛德》描写的是作者在十二月党人革命失败影响下写的爱国主义史诗，可见两者有相似的地方。但两者在具体创作构思上是各有千秋的，因此，硬把《康拉德?华伦洛德》作为《第一叙事曲》的标题内容还是有些牵强的。只有从音乐本身出发进行研究才是最可靠的最重要的。 　　二、版本的基本介绍 　　（一）乐谱版本分类 　　第一类 影像复制版。影像复制版就是运用照相技术来保存手稿信息的乐谱版本[1]。 　　第二类 原始版或净版（Urtext）。一般来说，运用规范的印刷手段来传达手稿信息的印刷乐谱版本，称为原始版或者是净版[2]。“Urtext”在德语中指货真价实、在版本编订领域中是原始文本的意思，它有以下两层含义[3]：1.通过手稿、消化相关史料，还原那些早期记谱法或已经弃用的记谱法写作的音乐作品。2.以呈现在没有任何的添加或者修订情况下的早期作品的原始面貌的现代印刷体乐谱版本。 　　第三类 实用版或演奏版。由音乐家或者演奏家在原始版的基础上，对于乐谱补充一些演奏标记（包括分句法、指法、踏板、甚至是弹奏乐曲前的专项预备练习等）和背景介绍的印刷体乐谱版。 　　第四类 学术版或评论版。编订者依据当时最新的学术成果和现代用法习惯、对已选出的原始版再进行筛选、修订，并通过直接注括号引入、附录等方式，来阐明他们的修订理由，并将编订者的改编和建议同原作清楚地区分开来。 　　（二）肖邦叙事曲乐谱的版本归类 　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也是被篡改得最严重的。本人查到的版本有以下几种如图： 　　目前被认为最好的版本是扬?艾凯尔编订的urtext版。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski 1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。艾凯尔教授是当今最权威的肖邦专家，由他主持编订了一部新的肖邦“原始版”是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和权威性。 　　（三）音响版本 　　演奏此曲的钢琴大师非常多，在这里列举了两位比较有代表性的演奏版本进行比较。如图： 　　三、演奏版本比较的差异 　　引子（第1-8小节）这个引子的节奏是严整的，有着沉思般严肃的气氛，因此切忌节奏上的自由性。首先以沉重的低音八度开始，一口气推上去直到第3小节的高音区的C音后开始dim（渐弱），语气委婉凄切，充斥着欲言又止、无可奈何的感觉。沉默许久后出现两个哀叹性的和弦勾人心魂。第7小节左手琶音的最后仅剩下的B音，充满了哀伤的音调！齐默尔曼弹奏这一段用了42秒的时间，而鲁宾斯坦用了32秒时间，可以看出鲁宾斯坦在弹奏这一段速度偏快，两个人都加了伸缩处理。在力度上，鲁宾斯坦在第5小节弹奏出p的力度，齐默尔曼在第4小节弹奏出p的力度，在第7小节处齐默尔曼弹奏的音色更加肯定，休止符表现更加明显。 　　主部主题（8-35），交代事件发生的历史背景。速度标记是中速（moderato），第8小节的重音出现在C音上，但是对后面的D音也要引起足够的重视。伴奏音型是一种叹息声，衬托着忧伤的情绪。经过短吁长叹反复缠绵七个回合在22小节达到高点后急剧坠落。从24小?开始高声部反复，低声部层层推进，多次周旋后到达35小节主部主题结束，进入了连接部。齐默尔曼在第14小节高音G走到高音F及第15小节D音走向C音处做了渐弱并且在这一小节做了稍慢处理，而鲁宾斯坦同样则是在15小节D音走到C音做了渐弱及渐慢处理。音色上，鲁宾