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新媒体趋势下的实验动画实践教学-企业管理论文 新媒体趋势下的实验动画实践教学 张 庆 （东南大学成贤学院，江苏 南京 210000） 摘 要：实验动画的实践教学在动画专业的整体教学中处于从属地位，没有受到应有的重视。本文通过分析时下动画产业在新媒体趋势下呈现的审美“快餐化”的新特点，对比实验动画的本身注重创新、探索的特征，结合新媒体趋势的国情和动画专业教学现状；探索一条实验动画实践教学中符合产业趋势的重创新、重培养、轻规则、轻灌输的发展之路。 关键词 ：新媒体；实验动画；实践教学；创新 中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1000-8772-（2015）05-0203-02 收稿日期：2015-02-03 作者简介：张庆（1983-），男，江苏射阳人，教师。研究方向：动画专业。 实验动画一直以来是动画产业中不可或缺的一部分，但是在很长一段时间内其所占位置和教学方法却有着很多不同的看法。2014年底动画专业紧跟产业趋势，面向新媒体的发展趋势迎来了一次较大的改革。在经过这些变革之后，我总结了一些实验动画教学方面的经验，也思考了一些教学中未来的方向。 一、新媒体动画和实验动画的内在联系 新媒体近年来已经成为动画发展的主要趋势，普遍认为的新媒体动画主要指的是动画推广渠道的革新，包括互联网、移动互联网、移动平台、电子杂志、数字电视等等，科技的进步不仅在传播渠道上革新，并且播放终端也更轻便。从这个意义上说，很多传统动画片及动画作品，改变投放渠道也可以称之为新媒体动画的。 但是新媒体动画的趋势在中国其实是有着更深层次的意义。新媒体趋势主要是依赖移动互联网的普及和发展，人们生活中对移动终端的依赖已经不亚于自己的身体器官，同时云端储存的普及使得信息和作品的传播比中国历史上任何时代都快速、简单和密集。这种变化在长期采用影视作品审核机制的中国是革命性的。一方面从发布角度来说，作品的传播和发布渠道更加简单和快速，任何人都可以将自己的创意和想法付诸到作品中去迅速传播。另一方面来说，资源数量几何级的增长，带来选择的多样性。任何人都可以找到完全适合自己个性的作品和资源。数量和形式的暴增需要作品能够更快更直接的呈现出自己的特点，或者使用完全不同的表现形式来展现自己的个性，最终博得更多的观众或是“点击率”来取得利益。形成了新媒体下审美的“快餐化”特点。主流审美趋势将越来越淡化甚至消失，“个性”在一定意义上将成为一种共性。 这种内在的趋势使得很多未经琢磨的动画作品，或者是未被大众认可的作品得以获得生存的空间，他们可以不通过主流媒体的筛选更直接的找到自己的受众群，得以传播和发展甚至形成流派。其实其中一部分动画作品在新媒体形成规模之前，我们就称之为实验性动画，或者独立动画。其中实验动画实际上就是探索阶段的动画作品，一系列的创新和革新需要时间来整合，同时也需要等待主流媒体的认可和传播，最终进入大众视野形成主流动画或商业动画。而更多的实验动画在新媒体时代之前，等待他们的将是消亡。而新媒体呈现的特点恰恰成为实验性动画萌发最合适的土壤。投放和传播风险的降低，大大增加了创意空间；观众对“个性”的渴望，使艺术家们更愿意去尝试那些看上去比较难于接受的或是在审批上高风险的题材和制作手段。“一个愿打，一个愿挨”的状态，使得实验性动画正在经历着一个高速发展阶段。 二、实验动画在教学中的影响 反观目前的动画教学，实验性动画所占比例往往比较小，其在教学中的主要目的是开拓学生在动画表现形式上的思维，来弥补传统动画教学体系中的不足。实际上还是为传统动画教学来服务的。大多数动画专业的课程体系仍然是按照传统动画的制作技术和流程来安排的，专业课程无非三大块：前期、中期、后期。就我院动画专业改革之前为例。针对动画前期设计的课程主要是：剧本编导、分镜头台本、造型设计、场景设计等。动画中期制作课程主要是：原动画设计和一些二维、三维软件课程。动画后期课程主要集中在软件合成和特效方面。而作为实验动画相关知识技能为主的课程则以“实验造型”的名称在动画中期制作中作为二维动画的一种辅助手段而设立。 新媒体趋势所呈现出的审美特点，首先改变了教学评价体系。好的动画作品，或者说受欢迎的动画作品的评判标准也颠覆性的改变了。传统的审美思维仍然遵循“短板效应”，一部作品应当在剧本主题、表现形式、制作技术上都必须达到一定高度，并且互相支撑，才可以称之为好作品。而新媒体动画的则因为对“个性”的强烈追求，往往呈现出“长板效应”的状态，比如一部作品剧本主题和制作技术上平平无奇，甚至有点粗制滥造，但是独特的表现形式却能使其从众多作品中脱颖而出。这种产业趋势迫使我们在动画教学中要改变以往要求全面达标的评价方式，转而鼓励作品在某一方面的突出创新。这种教学目标恰恰