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钢琴三重奏发展的的特点简述 　　【内容摘要】以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派作曲家确立了钢琴三重奏的体裁形式，并且以各自的创作特点，逐步使钢琴三重奏这种形式发展成熟。之后的作曲家既沿着维也纳古典乐派开创的道路谱写钢琴三重奏，同时也就作品数量、结构形式和大提琴的地位三个方面进行了变化或创新。文章指出，了解钢琴三重奏的发展特点是学习、演奏或欣赏钢琴三重奏的基础。 　　【关键词】钢琴三重奏 发展特点 结构形式 　　钢琴三重奏（Piano Tiro）是室内乐（Chamber Music）中最有代表性和最常见的组合形式之一，一般是指为钢琴、小提琴和大提琴而创作的音乐体裁。 　　钢琴三重奏的雏形起源于“巴洛克时期的二重奏鸣曲、三重奏鸣曲和键盘乐器的奏鸣曲”①。二重奏鸣曲指的是高、低音乐器各1件，加上键盘乐器演奏通奏低音;2件高音乐器、1件低音乐器和键盘乐器共同演奏则被称为三重奏鸣曲。到了18世纪，带有通奏低音的室内乐作品渐渐消失。三重奏发展成为带有一件独奏乐器的键盘乐作品，此时的键盘乐器一般演奏两个声部。随后演变为再加入一件弦乐器，演奏单音、和弦或重复旋律。这个声部最初可以是即兴表演，后来才慢慢写入乐谱中。这样就比较类似于现在的三重奏形式了。 　　本文从最初创作具有现代意义的钢琴三重奏的作曲家海顿开始，就钢琴三重奏体裁形式的确立与成熟，以及后世音乐家对钢琴三重奏的创新变化两个方面，论述钢琴三重奏的发展特点。 　　一、钢琴三重奏体裁形式的确立与成熟 　　维也纳古典乐派最杰出的三位作曲家海顿、莫扎特和贝多芬对钢琴三重奏体裁形式的确立到成熟，起到了至关重要的作用。 　　（一）海顿的创作特点 　　在海顿的创作中，钢琴三重奏占有较为重要的地位。他一生共谱写有45首钢琴三重奏，贯穿了其创作的三个阶段。② 　　海顿早期作品深受巴洛克风格的影响，较适合小范围聚会时的娱乐演奏。大提琴的音符较少、技术相对容易，钢琴偶尔也只承担低音的演奏，因此音乐家或爱好者可以即兴视奏表演。从作曲家创作的中期开始，钢琴在三件乐器中逐渐转变到较重要的位置。晚期时，钢琴已成为海顿钢琴三重奏体裁中的核心乐器。同时，小提琴有独立的旋律线条和富于歌唱性的经过句，并且和钢琴声部进行模仿和呼应;大提琴也不仅仅是配合钢琴演奏低音，而是开始偶尔尝试对位的乐句。 　　当然，三件乐器在海顿的作品中仍未完全独立，各声部间也不够平衡。以至于有这样的评论，指出海顿“总把其他乐器要说的东西写在钢琴声部里”③。可是，如果站在几个世纪前的角度去看待这些作品：这些作品的表现形式和音响效果是和当时乐器的特性密不可分的，例如古钢琴的音量偏弱，需要大提琴来衬托低音效果。另外，海顿所处的时代使他无可避免地需要从模仿巴洛克时期的“三重奏鸣曲”和“键盘乐器的奏鸣曲”开始，进而在那个时期的音乐上不断创新，才能摸索出更适合的三重奏形式。这些创作也是对钢琴三重奏体裁进行尝试和不断完善的过程。 　　海顿的钢琴三重奏以清澈、精致、幽默和舞蹈性的风格深受人们的喜爱。具有代表性的有《G大调钢琴三重奏》XV.25、《C大调钢琴三重奏》XV.27等。 　　（二）莫扎特的创作特点 　　莫扎特在海顿创作的基础上，开创了钢琴三重奏的新格局。虽然写于1776年的《降B大调钢琴三重奏》KV.254，还伴有巴洛克时期和海顿的烙印，大提琴也只有4个小节独立的线条。但是，从1786年的第二首《G大调钢琴三重奏》KV.496开始，接下去还包括《降B大调钢琴三重奏》KV.502、《E大调钢琴三重奏》KV.542、《C大调钢琴三重奏》KV.548、《G大调钢琴三重奏》KV.564，莫扎特开始把三件乐器逐渐放在基本同等又各自独立的地位上进行创作，各声部间进行了更多的模仿、对话、呼应和融合。大提琴也演奏了较多具有独立意义的乐句。 　　另外，莫扎特使用了相对固定的写作模式。他所有的钢琴三重奏都采用了三个乐章的结构，并在第一乐章中统一使用奏鸣曲式。第三乐章除了KV.496使用的是变奏曲外，其余也都采用了回旋曲式。 　　最后，在音乐内容上，莫扎特增加了主题间的戏剧对比性，也借鉴了其协奏曲、歌剧中的乐队与乐器（人声）之间模仿、对应的创作特点。 　　（三）贝多芬的创作特点 　　贝多芬的钢琴三重奏，前七首的作品号分别是Op.1的三首、Op.11、Op.70的两首和Op.97。第七首之后都是贝多芬逝世后整理出版的遗作。贝多芬最著名的钢琴三重奏是《大公》（Op.97）和《鬼魂》（Op.70 No.1）。尤其是《大公三重奏》气势磅礴，充满着对生命的赞颂。 　　贝多芬改变了莫扎特固定使用的结构形式。作曲家把谐谑曲作为一个固定的乐章，也引入到钢琴三重奏中。谐谑曲在贝多芬的笔下“从表现外在形象的舞蹈性体裁，提高到成为能够表现矛盾冲突中