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“视觉的阀―王煜”研讨会 　　“视觉的阀―王煜”研讨会 　　时间：2014年10月21日下午2点 　　地点：和静园茶人会所 　　主持人：杭春晓 （策展人、中国艺术研究院美术研究所副研究员） 　　与会嘉宾：王煜（艺术家）、贾方舟（美术批评家）、吴鸿（“艺术国际”网站主编）、杨建国（《东方艺术?国画》杂志主编）、杨维民（教授、美术批评家、策展人）、吴洪亮（北京画院美术馆、齐白石纪念馆馆长）、夏可君（博士、策展人、中国人民大学教授）、刘礼宾（中央美术学院美术学研究所副研究员）、段君（策展人、清华大学博士）、盛葳（ 《美术》杂志副主编）、付晓东（《美术文献》杂志执行主编、空间站艺术总监）、王萌（艺术批评家、策展人，中国美术馆） 　　杭春晓：这次研讨会规模不是很大，大家坐下来聊一聊，包括王煜以前的作品，还有展览现场的新作。王煜从鲁美毕业，后来进入到北京年轻一波的艺术家中，潜心水墨创作；有过表现主义阶段，然后是我们看到的在熟宣上进行水墨的尝试和努力，以及在这次展览中显现出来的新的变化。 　　夏可君：谢谢王煜和春晓，王煜的作品我很喜欢，王煜在他们柒舍雅集的团体里面，他是相当有特点的艺术家，这个特点就在于他试图用水墨进行严肃的当代性思考，一旦我们说“新水墨”，这个“新”新在什么地方？传统的水墨是用一种笔墨的情趣与持久的训练达到一种自动书写的境地，或者达到一种意境，但水墨进入现代性，则是对个体生存状态的思考，这是水墨的生存思考性，水墨的思考用笔和墨，要用自己的手、自己的眼睛，自己的心灵来进行事件与社会的深度思考，王煜的作品很好地体现了这个水墨当代的思考性，他有能力用水墨进行思考，用笔墨来思考，这是王煜给我留下很深的印象。 　　就我对王煜的了解，知道他喜欢读哲学书，很认真、仔细读过很多当代哲学家的著作，这些著作文章都对生存、图像以及语境有着思考，因此他养成了自己独立思考的方式，他很善于思考，也很愿意思考，这是一个难得的品质，那他用什么来思考呢？他是用手来思考，他的作品的很多标题都与“手”有关，因此他是用手来观察，用手来思考、观察与触摸，王煜给我很深的感触，王煜有一双以水墨笔触点燃时间的手，让笔墨进行思考的妙手。 　　在展览现场里面，那个带有装置感的作品是一种互文性的呈现，有一种文本性，把笔墨、日记、日常速记，社会事件的图像，报纸的质感，还有摄影图片，反身性的动作等等并置起来，把一个思考的过程呈现给了我们，这是难能可贵的！他的思考针对现实的一个瞬间和动作表达的某个停顿时刻，一个瞬间的停顿和思考，一个打断，让它静止下来，一打断就带来一种图像，把日常的书写、日常的素描，把日常的笔迹和准备，对事件的回应，在这个展览现场都能体现出来。这是很有意思的，当然水墨具有了一种当代的回应事件的能力。 　　就绘画而言，还是与手有关。它表现为对人手的动作，就是手动作的知识的表达的反省，这动作有着痉挛的抖动，也可以称之为一个瞬间的停顿或者处于一个两难的阶段，他要举报，举报什么呢？想要告密，但又恐惧，把这个停顿与纠结的时刻聚焦起来了，这就带来一种思考，面对两难的处境。王煜每画一幅作品都是一个动作，他把这个动作的痉挛与折返都体现出来了。 　　绘画乃是展开存在感的“枝桠”，当手在展开的时候，如同树枝的枝杈一样，所以，我想在感觉上，这个手势与手语还在生长，是一个抖动的生发感，这个神经的抖动在思考着、在探索着、在寻找着、在摸索着。王煜通过水墨笔触让抒写性有一种寻找，这是很自然、很本真的流露，这是当代水墨很可贵的方面。 　　最后，我比较喜欢王煜关于“背面”的那个反向思考，传统水墨不思考没有这种方式，传统水墨把有些生存的焦虑，是会有所过滤的，尤其在山水画里面，不思考是水墨的盲点，王煜的作品则把人的头和背面、转身，身体不向我们看，对这个盲点或者对人的盲视的视觉经验强化后，揭露出来了，这也是对西方绘画“不可见性”的水墨表现，不是“可见性”，促发我们思不可见的来历。而把手伸向这个背面，这种未知，这种困难，把我们现代人的处境通过这个手和背面的突然转向，让我们看到了生存的无知和盲点，以此促进我们思考，去思考我们所不知的那个背后的另一个世界。 　　我想王煜的水墨确实达到了深层的焦虑、深层的思考。他用绘画语言，用手的生长以及收缩的困难让我们看到水墨在当代对个体生存处境的揭示。谢谢大家！ 　　杭春晓：谢谢可君。可君的哲学一贯充满了身体的激情。同时，他用身体激情的哲学方式解读王煜的作品，他给我最大的启发是，所有的身体、动作都不是物质简单的身体与行动本身，它们的背后实际上存在一个由知识系统构建的主体。具体到作品中，某个笔触的抖动、痉挛等，就像可君提到的“可见或不可见”的东西。“可见的”是由我们日常经验的知识系统控制的，而“不可见的”，则是被我们日常知识经验屏蔽的另外一种知识系