高师美术教育中水彩画教学的思考.docVIP

高师美术教育中水彩画教学的思考 　　[摘要]水彩画从西方传入中国，随着各门类绘画艺术的发展也取得了很大的成就，但在高师美术教育中，水彩教育观念的相对滞后，在一定程度上又约束了水彩艺术的全面发展，笔者针对目前水彩画教学的现状与不足，提出高师美术教育中水彩画教学的要求，指出水彩画教学导向应具有时代性和前瞻性。 　　[关键词]水彩画　教学　创造力 　　 　　水彩画是随着近代“东学西渐”从西方传人中国的，今天，它已成为中国美术中一个重要的组成部分，是高师美术教育中一门重要的学科，随着各门类绘画艺术的发展，水彩画在艺术创造和学科建设上也取得了很大的成就。但在高师美术教育中，由于艺术观念的局限以及带来的水彩画教学观念上的滞后，使得水彩画不能得到足够的重视，人们这种认识上的偏颇在一定程度上阻碍了水彩画的进一步发展。 　　 　　水彩画教学的现状 　　 　　水彩画由于介于油画和国画之间的审美观念和表现体系，使其拥有了无限发展空间的可能。八十年代后中国水彩呈现出多元化、蓬勃发展的态势，画幅越来越大，题材内容越来越丰富，技法技巧也越来越多样，水彩画创作迎来了一个全新的时期。但在我们高等院校的水彩画教学中，教学观念与教学模式却普遍相对滞后，由于教学观念的限制，导致高等院校水彩画教学一直沿袭过去传统的教学模式，无论是在题材、内容、技法以及审美理念上都呈现出单一化、程式化的局面，造成学生的作品出现千篇一律，一样的材料，一样的手法，只学技巧，不重视研究挖掘水彩画本身的艺术特质，缺乏艺术感受，以写生习作代替创作，轻视创造性思维能力的培养。在教学中普遍存在着重技法、轻理论、技法单一、审美鉴赏能力低等现象，长此以往，必定会使学生的艺术个性被埋设，使教学与社会、时代产生断裂。这些现状对我们高师美术教育水彩画的教学提出了一个新的课题。 　　 　　水彩画教学的任务 　　 　　色彩教学的任务是：审美素质、艺术表现、规律认识、写实功力的全面培养和训练。水彩画教学在高师美术教育中，虽不是主修课程，但是它在色彩基础教学中所起的作用是不可低估的。它不仅能使学生通过训练掌握色彩的基本要素以及技巧，而且能很好地借助水彩的灵动性、严谨性和应变性，为以后创作和专业学习打下良好的基础，也为高师美术教育最后培养一专多能有创造力的复合型美术教育人才开拓一条新的途径。同时，水彩画也是一门艺术，它之所以是一门艺术，是因为它使用一些技法来达到情感的表达，才上升为艺术，所以借助技法的表现达到情感的表达也是我们水彩画教学要求学生所要达到的目的。 　　 　　水彩画教学的不足 　　 　　在生活中，人们的观念往往决定人们的思想、行为准则及其生活方式。在艺术这一领域里，艺术观念尤为重要。可以说，什么样的艺术观念决定什么样的艺术品位。社会在发展，时代在前进，水彩艺术也在日新月异，而水彩教育观念的相对滞后，不利于水彩艺术的全面发展。目前我国多数院校的水彩画教学大纲只注重了课程内容的设置，只是从静物写生、风景写生到人物写生简单的进行了一下课时划分，大学四年的整个水彩画课程安排的实质就是一般意义上的写生练习，而有的甚至把水彩画课程直接归结到色彩课课程当中，由此很多院校就忽略了水彩画课程的教学，水彩课程普遍得不到足够的重视，教学显示出明显的不足。而我们的教育目光也总是习惯于向“传统”看――张水彩纸、几支羊毛笔、一盒水彩颜料、一桶水，还有那只注重追求“透明、轻快、滋润、流畅”的水彩画面效果的教育观念，这种缺乏现代艺术观念的传统教育观念总在遮挡着我们的艺术视线而缺乏面向未来的前瞻性思维，导致最后学生除了了解简单“传统”意义上的水彩技法写生以外，不懂得别的工具材料，不懂得别的技法技巧，也不了解别的形式语言，更谈不上在以后的水彩画创作中能充分瞻显出水彩画独特的艺术魅力。 　　水彩画艺术在发展，水彩画的教育也应紧随时代的步伐。目前，我们在教学过程中存在的最大弊病就是：教学内容陈旧、不提倡创新；教学手法单一、不提倡学生探索独立的个人语言方式，对于水彩画教学，在课程设置上来说属于一个新的绘画媒介，在教学过程中往往只注重它的技法训练，谈不上创新表现。作为课程的规划与制定者，教学大纲的编写也局限在了传统一般意义的写生上，这在一定程度上约束了学生的创新表现，不便于在新的工具材料、新的技法语言、新的艺术观念上进行拓展，阻碍了水彩画艺术的全面发展。 　　 　　水彩画教学的要求 　　 　　艺术的生命在于创造，作为提高学生绘画素质与能力的水彩画教学，不单单意味着能把颜料涂到纸上，更重要的是应该具有极强的创造力。而专业技能的熟练是培养艺术家创造才能的必须途径，因此，水彩画教学首先应从基本功抓起。水彩画是一个充满灵性的画种，初看起来好像是很简单，似乎只需要简单的绘画材料，在很短的时间内就可以完成，然而这只是