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高校动漫专业实践教学的模式的探讨 　　【内容摘要】近些年来，中国的动漫产业发展迅速，与此同时，我国动漫教育的规模也呈现出急速膨胀的态势。我们在欣喜之时，也看到了行业内存在的一些奇怪现象，如众多动漫企业找不到优秀人才，而另一方面又有大批的动漫专业毕业生就业困难。作为一名动漫专业教育工作者，作者从实践教学的角度出发，对目前动漫高等教育中存在的普遍问题进行了具体分析、探讨，以为教学实践提供参考。 　　【关键词】动漫 高等教育 实践教学 　　2011年，我国原创动漫片产量达到了惊人的28万分钟，这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。经过数年几何式的增长之后，我国已悄然成为世界动漫产量第一的国家。但也许令人没有想到的是，中国动漫教育的发展速度更快。2000年，我国还仅有几所大学有动漫专业，而目前全国已有400多所大学设立了动漫专业，1200多所大学开设涉及动漫的课程。也就是说，这些年间，我国动漫高等教育以平均一年50所学校的速度增加。也许正是这个原因，我国的动漫高等教育出现了某些问题，目前国内的许多动漫企业都异口同声地宣称：“缺动漫人才！缺很多！高薪难求。”但每年又有大批的动漫专业高校毕业生为找不到适合的工作而苦恼。 　　动漫行业存在这种看起来不可思议的现象，充分说明了现阶段我国动漫教育体系存在着课堂与市场脱节的情况。因此，我们必须对高校的动漫教学体系进行重新审视，用冷静、理性的态度看待动漫专业的特殊性。笔者在多年的动漫教学中发现，动漫专业具有很强的实践性，在动漫教学体系中，实践教学是非常重要的环节。可以说，实践教学开展得好与坏直接影响到教学的整体水平，影响到学生未来的职业成长。 　　一、动漫专业的特点决定了实践教学在整个教育体系中的重要性 　　近年来，动漫产业在高速发展的同时也正在经历技术上的重大变革，如由传统动漫转向计算机动漫、由二维动漫转向三维动漫、由剧场动漫转向流媒体动漫等。今天，动漫产业已经成长为劳动密集型和高科技密集型兼具的新型产业。动漫企业既需要擅长艺术创造的精英和商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。因此，动漫专业的学习仅仅依靠课堂讲解和课后练习之类的传统文科专业教学手段是远远不能满足要求的，动漫专业实践性强的特点决定了其在动漫教学体系实践教学环节不可或缺。 　　二、高校动漫专业开展实践教学的思路 　　实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。 　　1.基础课阶段 　　随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。 　　2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。 　　2.专业课阶段 　　动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。 　　在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师