高师中国画边缘学科整合的研究.docVIP

高师中国画边缘学科整合的研究 　　中国画作为东方艺术精华，不仅源远流长，有着丰厚的美学内涵与审美积淀，而且渗透到中国的文学、哲学、美学、自然学、社会学、教育学、心理学、历史学等层面。高师中国画如何与其他学科相互交叉、相互渗透、相互融合，形成多学科边缘关系的整合是我们急需解决的课题。因此，中国画的教学绝不能仅仅停留在一般“技”的学习与训练上，而应该了解其他学科，找到中国画与其他学科的契合点，才能真正把握中国画的精髓。 　　 　　一、中国画与文学的整合 　　 　　中国画与文学的结合，自汉代就有，那时的结合形式是文学配合绘画，或者是绘画取材于文学作品。晋代也是如此，顾恺之的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》都是根据文学题材而创作的。唐代此风不绝，王维“诗中有画，画中有诗”。宋代，中国画与文学结合更为紧密，画院招考，亦把诗作为考题，评画或创作把文学造诣作为一条重要标准；黄庭坚《山谷集》中指出赵令穰的绘画因为胸中少数百卷书，影响了他的绘画造诣。邓椿在《画继?论远》把文学修养强调到了顶端：“画者，文之极也”、“其为人也多文，虽有不晓画者寡也”，他认为欧修、苏轼父子、两晁兄弟、黄庭坚以及秦观、米芾、李公麟等人的文学修养极高，他们所绘的作品“或品评精高，或挥染超拔，然则画者，岂独艺之云乎?”邓椿这段话充分说明画画不能光从技术问题来论及，要以深厚的文学修养为底基。宋代之后文人画家对文学修养的提倡，使文学修养成为评价中国画品格的一条重要标准。 　　 　　二、中国画与哲学的整合 　　 　　中国画与哲学休戚相关，传统哲学历来是传统中国画的精神支柱，老庄哲学强调艺术创造的高度自由，审美意会的高度自由，内部主观世界的意向色彩、情感色彩，中国画家们受此影响，爱好沉思冥想，静观宇宙生命，将自身融入大自然之中，感悟自然，响应自然，达到天人合一的境界。儒家讲求人格修养：道教、佛教讲求去恶从善和生命超越：禅宗注重内心锻炼的禅悟等等。这些哲学思想的累积成为中国画意境的美学内涵，直到今天仍然影响并指导着我们的创作。将这些哲学思想运用到高师中国画教学中，不仅可以深刻地理解中国画的内涵，而且可以陶冶学生的情操、净化学生的心灵。 　　 　　三、中国画与美学的整合 　　 　　中国传统美学是一种人生美学，传统中国画是“游戏”于人生的“艺”，二者的性质和作用不只是传达美，而在于培育和提升人的生存境界。教育部制订的《美术课程标准》指出，美术教育在提高和完善人的素质教育中起到独特作用，要努力提高学生的审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感。这一标准给高师中国画专业的学生提出了更高的要求，如何欣赏中国画?如何对学生进审美教育?这些问题摆在我们面前，需要我们去思考与解决。 　　 　　四、中国画与自然学的整合 　　 　　中国画“天人合一”的思想，道出了中国画与自然之间的关系。“天”乃自然万物，“人”是作为主体地位的人的精神(思想)，两者合二为一，主体与客体相互交融。“自然”在中国传统绘画之中是一个极其重要而复杂的范畴。“妙悟自然”、“师法自然”、“心师造化”等等命题，无不说明“自然”这一概念范畴在中国传统中的本体地位。在艺术追求上，传统中国画着力追求天地之大美，表现天地万物的生机活力，表现一草一木、一山一水的生命情调。如果不走向自然，观察、研究描绘的对象，深入体会、揣摩对象的思想感情，中国画没有自然“形”的依托，也就成不了一张中国画创作。南宋鉴赏家赵希鹄提出“车辙马迹半天下”、董其昌提出要“行万里路”、石涛提出“搜尽奇峰打草稿”等等。高师中国画创作课走向大自然是一种必然，要了解自然学的基本规律，研究一草一木的生态结构，并合理运用，以增强中国画作品的生命力。 　　 　　五、中国画与社会学的整合 　　 　　高师中国画教学离不开社会，离不开时代。社会是复杂的，也是不断前进的。中国画要发展，就要顺应时代发展的需求。社会学是以社会为对象，研究各种社会现象的因果联系和一般发展规律的科学。人是社会的人，人的感官也就具有社会特性，由于人的感官的社会化，审美活动及其审美意识也就带有时代的烙印。中国画作品作为审美意识物态化的产物，以人为主体，倾注的是人的思想情感，反映的是社会意识，我们要全面地分析和了解中国画，结合当时的社会环境来考察。 　　 　　六、中国画与教育学的整合 　　 　　高师中国画教学是教育者在教育领域选取中国画作为教育媒介来进行教学。中国画教师的角色首先应当是一个教育者，要解决如何教的问题。研究和探索教育学的规律，即探索和揭示教育的结构、功能和过程，掌握教育的特点，可以更好地为中国画教育实施者提供理论指导。但是，高师中国画教学并不是教育理论和方法的教育，而是通过中国画这个特定的媒介，向学生传授中国画中所蕴含的美的因素，