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高师专科美术教育色彩教学的模式初探 　　摘要：色彩是高师院校美术教育专业必修的基础课程，是美术学科的一个重要组成部分。面对着逐渐变化的社会意识形态、各种新的艺术现象、新的教学规模与教学对象，我们对高师专科色彩教学进行了一系列深入探索和研究，并提出新的教学模式与同行探讨。 　　关键词：高师；色彩教学；模式：创新 　　作者简介：赵俊华(1956-)，男，江西南昌人，南昌师范高等专科学校副教授，研究方向为美术基础教学与美术教育理论；胡剑平(1963-)，男，江西新余人，南昌师范高等专科学校副教授，研究方向为影视美学， 　　中图分类号：G712　文献标识码：A　文章编号：1001-7518(2011)05-0053-03 　　 　　色彩是高等师范院校美术专业的重要课程，原有的色彩教学模式已不适应培养复合型和具有创新能力的人才的需求，因此，改革旧的色彩教学模式势在必行。 　　众所周知，当前及今后的艺术教育将日益重视学生创造意识、创新能力和综合素质的培养。由此可见，创新色彩基础教学方法和模式对于适应新课改的要求，对于提高美术教学质量及加快高师美术创新型人才的培养具有十分重要的意义， 　　面对新的形势和新的教学对象，高师专科美术教育的色彩教学，如何改革旧的教学模式，如何进一步提高教学质量，是我们美术教师时常思考和探讨的问题。笔者以为，高等师范美术专业的人才培养应不同于其他美术院校，她的教学必须有自己的标准和特色，色彩教学也是如此。只有这样，高师专科美术教育培养的师范生才能更好地胜任小学美术教学的需要， 　　 　　一、高师专科色彩教学的目的与意义 　　 　　色彩作为高师院校美术教育专业的必修课和专业基础课。在高师专科美术教育基础教学中，有着十分重要的地位。色彩教学的目的不仅是使学生掌握色彩基础理论和基本表现技法：了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系：掌握水粉画的特点和写生步骤与方法，熟练工具及材料的性能：正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律：掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。通过写生了解水粉画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力：认识画面整体关系的重要性，提高驾御画面的能力，逐步形成对色彩的记忆、想象与在创作中运用的能力。开拓创意思维和想象力，从而提高学生的艺术审美修养与审美判断能力，激发学生色彩的创造性。为以后的绘画创作。写生以及美术教学等奠定坚实的专业基础。 　　 　　二、高师专科美术教育色彩教学的现状及问题 　　 　　高师专科院校的《色彩》课程自开设以来，经过许多美术教育家和广大一线美术教师的教学实践、探索和不断总结，取得了可喜的成绩，但在实施过程中始终存在一些问题，不仅制约了课程目标的实现，而且影响了课程的教学效果。这些问题主要包括： 　　(一)大多数高师专科院校仍沿用纯艺术院校的色彩课程与教学模式。从我们了解到的现状和同兄弟院校老师们交流的情况看：大多数高师专科院校总体上仍然沿用或参照纯艺术院校的色彩教程和教学模式。这在一定程度上影响了创新美术师资人才的培养。 　　(二)学生的专业基础整体较差，缺乏学习兴趣、学习积极性不高。总体上看，现在的学生美术基础水平参差不齐，且大多数较弱。这些学生，虽然通过了各省的美术统考，都拿了美术专业合格证，按理说是有些基础的，但通过入校后专业摸底考试和问卷调查我们了解到，他们中绝大多数学习美术的动机是出于升学所迫或父母所愿，并非个人爱好，而真正有兴趣的不多。大多数学生在入学前学习绘画基础只花了半年到一年左右，属考前临时突击学习，基础较好的学生不到20％。因此，学生的专业基础整体较差，且缺乏学习兴趣、学习积极性不高。 　　(三)普遍存在着重视技法训练、轻视理论学习的倾向。学生中普遍存在重视专业技法，轻视专业理论，往往是对专业技法知其然，不知其所以然，而且大都对理论知识的学习不予重视或是不愿学习理论。 　　(四)学生审美鉴赏力低以及口头表达能力较差。学生对作品或习作的审美鉴赏能力缺乏，不知道如何去欣赏和评价作品，且口头表达能力较差，要么语言贫乏，要么说不到点子上， 　　(五)色彩训练形式相对单一，束缚了学生的想象力和创造力。以往的色彩训练形式大多单一，自始自终都以写实训练为主，束缚了学生的想象力和创造力。 　　 　　三、高师专科美术教育色彩教学的新模式探讨 　　 　　对于高师美术教育色彩教学的新模式，近几年来，我们一直都在结合教学实践，努力进行探索和研究。由于培养目标不一样，总体来说，高校非师范类色彩教学偏重于技法、技能，因为这类院校主要是培养画家或设计师，而师范高校色彩教学则应偏重于色彩素养和师范性。因为高师院校美术教育专业培养