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高师学生个人音乐会的设计面面观 　　教育部2004年下达的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，对学生艺术实践能力的培养十分重视。但目前各校学生艺术实践能力培养的途径相对有限，笔者在教学中发现，学生个人音乐会不仅能锻炼学生对学科理论、知识、技能的综合运用和融会贯通能力，培养学生的人际交往、协调、组织才能，还具有很强的示范、引领作用。一次精心组织、筹划、实施的成功音乐会，会激发学生专业学习热情的持续升温，提高学生的综合艺术实践能力，有益于活跃校园文化艺术氛围。因此，我们应将个人音乐会引入艺术实践教育环节，将其作为高师音乐专业学生技能教学和能力培养的一项重要工作。 　　在学生个人音乐会的设计、构思、安排上教师需持审慎态度，要严肃认真地贯彻服务教学、校园、舞台和服从学生成才的宗旨。学生个人音乐会的形式与具体安排可结合具体情况精心构思和设计，既要照顾演出展示效果，又要考虑实际运作成本，唯有如此，才能利用有限的资源和条件，为活动锦上添彩。要搞好该项工作，需要注意以下几项内容。 　　1.音乐会设计 　　学生个人音乐会设计首先需要明确举办目的。个人音乐会重在学生学业水平和舞台表演才艺的综合能力展示，故无论是器乐、声乐还是歌舞音乐会，都要尽量与专业教学衔接，没有必要一味地贪大求全、奢华拔高，应坚决杜绝破坏校园文化氛围的低俗、媚俗、粗俗的表演。 　　其次是明确主题、内容、形式。音乐会的内容设计需考虑学生的专长和艺术实践、表演能力，要顺应教学、量力而行、突出个性、兼顾效果。由于音乐会的主体是学生，而观众多为本校学生、专业教师和相关亲友，因而音乐会内容要体现专业性、学术性、技能性、艺术性特征，并在此基础上考虑剧场演出效果，兼顾场内气氛、听众反应和双向互动。音乐会可以采用多种形式。为了增进效果、丰富内容、活跃气氛，以及衔接上下半场，可在音乐会的主题选择、内容编排、形式变换等方面进行巧妙构思。如，在单元组合间隙安排嘉宾演员的友情助演，这样既可在节目构成上形成人员、角色、乐种等方面的合理调配，还能为演出者稳定演出情绪、调节表演状态、活跃场内气氛、更换服饰造型等留出必要的时间和空间。 　　再次是拟定参与演出的人选，继而遴选演出节目等。任课教师不仅要从业务技术、专业技能、艺术表演、舞台表演上给予指导，还要对音乐会的组织操办、训练、排练、伴奏、合乐、走台、音响、灯光、化妆、置景、海报等相关事务，提出具体的意见和建议，并协助学生就相关事宜与教研室、院系进行接洽。成功的音乐会策划、设计是演出成功的坚实基础。 　　2.曲目选择 　　曲目的选择和编排不仅关系到音乐会演出的情绪、节奏、气氛、高潮的把握，还关系到表演者精力、体能、难度的控制和分配，所以音乐会曲目的制定是演出成功的必要保障。音乐会的曲目数量，各曲的长度和时段安排，曲目的难度和趣味度，演奏的技巧和音乐风格等，都要有所考虑，如果只是简单地将表演者熟悉的曲子堆砌在一起，肯定不能产生令人满意的效果。 　　曲目选择的首要标准是力所能及。只有所演曲目控制在演员能力范围以内，才能确保演员能够胜任并较好完成作品诠释。比如声乐表演的曲目程度和技能技巧难度，要符合演唱者的真实水平，难度的递进要有分寸。整场演出可根据体裁、题材、风格、难度、情绪、节奏类型等划分演出单元，充分体现循序渐进、张弛有度、快慢结合、分层递进的原则，避免在唱法和风格上的强烈对峙，使演出效果受到影响。 　　个人音乐会的曲目量应控制在一至一个半小时以内，上下半场的时间应基本相当，曲目的篇幅要长短结合，情绪上宜先静后动、先平稳后起伏，演出互动尽量置于终场前的高潮部分。 　　3.节目单设计 　　节目单是音乐会演出的提纲和指南，也是音乐会的公示文件。欣赏者可借助节目单了解音乐会及表演者的诸多信息，有助于在欣赏中受到正面引导和把握演出进程。节目单不仅涉及主要演职人员的个人学习、从艺、成长经历，指导教师的从教经历和艺术、学术成果简介，还包含有曲目名称、词曲作者、演出形式、表演者、伴奏者等信息。此外，节目单还应涉及音乐会设计、组织、服务、工作人员的信息，并标明演出的具体时间和地点。所以，节目单是音乐会信息的集中汇集。 　　学生个人音乐会的节目单应体现表演者的自身风格，版式设计应力求美观、整洁、大方。节目单提供的信息一定要清晰、明了、准确、完整，不要追求装饰的繁琐和奢华。节目单的照片、图案、文字要搭配得体，构图要舒展大气；语言要规范、简练；格式、表述要严谨、合理，还应尽量避免各种错误的发生。 　　4.舞台布置 　　学生个人音乐会一般应安排在院校内的演播厅或排练厅。大礼堂因场地过于宽大且音响和舞美布置均不易安排，所以不适合小型音乐会演出。当条件不具备时也可以使用宽敞一点的阶梯教室，但前提是没有伴舞和人多的表演场面。 　　舞台布置以简约为宜，可以安排少