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中国歌剧发展剖析 　　摘 要：中国歌剧要发展就必须要求作曲家创作更多优秀作品；培养更多优秀歌剧人才；政府加大扶植力度；加大宣传力度；多上演汉语剧目，吸引普通观众；合理借鉴，勇于创新；建立中国歌剧流派和学派；让中国歌剧走向国际舞台。 　　关键词：歌剧；观众；发展 　　歌剧作为一个全面的和优雅的艺术，仍然是与观众有一定的距离。为了迎合观众的口味，将普通的观众吸引到歌剧院来是提高观众欣赏歌剧的水平最好的方式。如果失去了观众，歌剧就会成为高不可攀的空中花园。迎合观众的口味和提高观众欣赏水平这两者之间并不冲突。中国歌剧的发展改革和创新是必须的。 　　一、创作更多优秀作品 　　老作曲家创作出的经久不衰的歌剧，这是他们爱民间语言、文化、戏剧曲艺的结果。将观众最喜爱的声音提取出来，所以未来追求技术创新突破的同时，努力站在中国独特的文化传统的基础上，这样的作品不仅可以得到中国人民的喜爱之外，同时也能享受到世界的赞美。 　　现在优秀的作品少的原因，虽然说有着多种多样的因素制约，但是更最重要的还是作者本身的原因。这需要创作者必须加倍努力，技能需要苦练。要有耐心、更冷静、更脚踏实、少盲目、守住清贫。不要把大投资、大场面、大产量作为唯一的目标。根据中国的国情和现状，可以选择一些中小投资的歌剧。只要能回归到歌剧艺术的本体。在音乐、戏剧、人物、主题和表现形式和表现手法等方面下重功夫，同样也是可以创作出好的作品来。居其宏说：“《原野》是到目前为止，金湘个人歌剧创作的最高峰，同时也是新时期中国歌剧创作的最高峰，也是中国歌剧历史上严肃歌剧风格的最高峰。从中可以反映出金湘歌剧的审美追求。”[1]我们希望能有更多这样的作品。 　　中国歌剧的发展不能够拘泥于单一化、模式化。中国的“主旋律”的音乐不能够毫无新意。只有当艺术家都有自己的个性，他才可以将民族性的这个特质表现得更加有力量。金湘指出：“民族性似乎很强（甚至直接引用民间音乐材料）但是个性很差的作品，事实上是作曲家复制之前（或其他人），没有通过（或更少）的经验劣质产品。至于所谓的强烈个性和民族自然的一些作品，充其量只是一种自发的萌动。是一个坚持努力学习，在经过消化后，将营养据为己，因此在写作的过程中自然揭示民族神韵，或者是仅依靠“血管里流出来的血”自然流出的民族风格，外形虽然像，但是实际上是有质的区别！”[3]他这一针见血的批评表明了他是彻底觉醒的，这无疑否定了缺乏主动性，通过简单的移植，或简单的大块组稿歌剧的思维模式。如果它能够触动到观众的情感，给观众留下了深刻的思想，它对于观众可以引起广泛的共鸣和联想，才能够得到观众的认可，才可以得到观众的欢迎和好评. 　　二、培养优秀、杰出歌剧人才 　　促进中国歌剧创作的发展，必须彻底深入生活和了解这个时代。文学是作家反映在现实生活中心灵的产物，只有他们的生活贴近现实、贴近受众、真情相信热爱观众、了解受众。为观众放歌、抒情、呼吁、只有树立起正确为观众写作的想法，才能够创造一部受到观众的热烈欢迎和有深远的影响的优秀作品。因此，要研究观众的审美价值，同时想要改变现状的歌剧，不能脱离现实和观众，就需要了解清楚观众的欣赏品味，才能够创造出一个适合他们的审美习惯。歌剧在我们国家的发展要想要振兴，要挤进世界艺术中，这其中必须要有大量的优秀的歌剧人才，它是创造“中国歌剧”的根本，是我国歌剧事业能够持续发展的前提和基础，歌剧是在表演艺术中，最高综合形式和极致的艺术，要产生出经典的歌剧作品，才是需要这个领域中的专业人才来进行创作，将作品呈现出来。 　　歌剧在中国近30年来虽然取得了很大成绩，但与其他艺术比较起来，歌剧的发展速度仍然处在缓慢的阶段，群人关注程度并不高，影响力也不够大。除了文化、体制、机制这三个方面的原因之外，优秀的、顶尖人才的缺乏是一个很重要的因素，包括歌剧的歌剧文学、戏曲音乐创作、导歌剧演、、歌剧演员，甚至歌剧舞台艺术和技术等等。歌剧艺术人才培养有其自身的特点和规律。一般的人才培训，现有的或一般的综合性大学艺术学院艺术学院基本可以完成，但对于各种各样的人才，培养顶尖歌剧训练，优秀的歌剧艺术家和歌剧艺术大师，也需要有高水平的教育和歌剧院歌剧机制的教学体系，专业的教学人员。培养优秀、杰出的戏曲人才，还需要建立一个专业的歌剧研究体系和制度等。 　　三、振作艺术家精神 　　艺术家对待艺术的态度，艺术家对艺术的爱，坚持和奉献精神的一种状态，就是艺术家的精神。艺术是最高的，是艺术家的生命力、创造力的源泉，同时也是艺术家的最高精神境界。 　　歌剧在中国的发展仍不满意，主要是由于我们的歌剧界的这种精神还不够强壮、有力。当前的艺术界是比较倾向于市场化、世俗化。整个圈子散发出浮躁的气息，一切都是向钱看，只是为了迎合市场等等，都是太世俗的表现和对艺术精神上的一些偏差。歌剧