电影《黑天鹅》中舞蹈对主题表现的作用.docVIP

电影《黑天鹅》中舞蹈对主题表现的作用 　　以舞蹈为表现形式的电影中新类型，虽然难以和传统的大片相提并论，但凭借舞蹈的艺术魅力，此题材的电影得到观众的喜欢。[1]特别是《黑天鹅》在第83届奥斯卡颁奖典礼中荣获最佳导演、最佳演员等提名，其独特的叙事方式、表现视角以及心理刻画，得到广大专业与非专业人士的喜爱。此片以讲述舞蹈演员的成长经历为主要故事情节，建立起人物传记和舞蹈剧相应的叙事方式。既提高舞蹈美学特征，也体现出多样化的表现形式，更强调在电影中舞蹈的独立性，明确舞蹈在电影中的作用，使其成为重点表达方式。 　　一、 电影《黑天鹅》中舞蹈所体现的主题内容 　　电影《黑天鹅》运用很多舞蹈片段来体现出女主角妮娜内心的变化与挣扎。电影的名字来源于《天鹅湖》这部芭蕾舞剧中黑天鹅的名字，其明确了电影要讨论的方向。电影中导演巧妙运用芭蕾舞中古典与现代的元素，为白天鹅与黑天鹅情感、内心的改变预设下伏笔。芭蕾舞中特别强调技巧和情绪的应用，也关注跳跃性的艺术魅力，刚柔并济是该舞蹈的最大特点。 　　电影中妮娜在诠释白天鹅时，其舞蹈动作体现出纯洁、高雅、忧郁的气质，如轻盈而美丽的跳跃及旋转，手臂和脚尖的绝佳配合，妮娜的脚尖幻化成体现美的道具，进而刻画出白天鹅纯真、高雅的本质，超凡脱俗、飘逸潇洒的飞扬气质，和她对天国的热爱与向往。而在诠释黑天鹅的芭蕾片段时，妮娜风姿卓越、热情洋溢，其舞蹈动作多姿多彩，舞蹈技术不断变化，运用复杂的技巧让人们看到黑天鹅的张扬与妖艳。“足尖”变化是芭蕾舞特有的表现形式，其成为诠释女主角心灵受到折磨和扭曲的重要方式。[2] 　　《黑天鹅》由一位演员分饰两个具有极强反差的人物，运用舞蹈艺术魅力和肢体语言衬托、渲染剧情。凭借舞蹈语言一个人体现出黑天鹅的阴险邪恶和白天鹅的纯真善良。这时芭蕾舞体系中各种舞蹈语汇逐步成为特别优秀的媒介，让广大欣赏者切身感觉到角色灵魂深处的矛盾与挣扎，以及她对于成功的强烈渴望。在电影中妮娜主演的位置时刻受到莉莉的威胁，她身上散发出诱惑、危险的气息，此气息与黑天鹅具有共通之处。莉莉不追求舞蹈动作标准，而是以随意的游戏心态来对待舞蹈，此态度是由她的性格所决定。这与纯真、严谨的妮娜形成鲜明的对比。妮娜经常将在表演黑天鹅时处理的方式和莉莉的处理方式相比较。电影开始时妮娜试图模仿从不做作的莉莉，后来妮娜内心深处的阴暗元素不断被刺激和挖掘，她对莉莉抱有嫉妒和恐惧的感觉。最后，妮娜以终于战胜自己，成功演绎经典。电影的故事内容和芭蕾舞的舞蹈语言完善的结合在一起，并运用语言全面的推动电影剧情的发展，电影获得优异成绩的同时，也为展示舞蹈魅力提供表现平台。两方面相互辅助、相互影响，进而体现出缺一不可的美感和艺术价值。[3] 　　二、 电影《黑天鹅》中对舞蹈的选择 　　叙事是电影的重要环节，在人们的观念中舞蹈善于抒情，而难以叙事。舞蹈电影中借助镜头将抒情与叙事结合在一起，可以有效地呈现主题和推进剧情。但不能盲目、随意地选择舞蹈片段，既要表现出舞蹈进行的时态，也要推动故事的发展。所以舞蹈电影要具有倾向性的选择舞段。 　　电影《黑天鹅》以练习到公演《天鹅湖》这个芭蕾舞剧的过程为主要叙事线索。电影中安排的舞段既体现出自身的魅力，也能够促进剧情发展，并展示出预示和象征的作用。《黑天鹅》以芭蕾舞作为开幕：王子打猎偶遇公主奥杰塔，后来公主被魔王施下恶毒的咒语，白天她是天鹅，而晚上则是美丽的公主。只有遇到真正爱她的男人，此魔咒才会被解除。当电影为天鹅命运设下伏笔后，电影镜头切换到舞蹈演员训练画面中。《黑天鹅》电影中选择《天鹅湖》舞蹈片段，其作用在于：首先可以提高观众对电影的兴趣和喜欢程度，在情感与视觉上引起观众的共鸣。其次能够让观众体会和享受到电影中和实际中芭蕾舞的差异性，提高对比的快乐。《黑天鹅》中引用舞蹈片段具有两个明显的倾向。 　　（一）舞蹈具有经典性 　　因为此片讲述了舞蹈演员妮娜挑战同时扮演黑天鹅与白天鹅两个人物的过程，她面对压力、突破心理障碍，终于走向自己艺术的巅峰的故事。所以电影《黑天鹅》中多次出现黑天鹅、白天鹅变奏的芭蕾舞舞段。电影特别对黑天鹅在家里和舞台上练习32个挥鞭转的镜头进行特写，表现出妮娜在舞蹈技术上的刻苦练习和精益求精。由于黑天鹅变奏能够体现出舞者的表现力及功力，也是妮娜在表现黑天鹅时难以有所突破的部分。所以运用同一种舞蹈在不同阶段的表演来体现妮娜逐步完善与成熟的过程。妮娜最终凭借自己对舞蹈释放与控制的把握而超越自己，让黑天鹅与白天鹅两个个体融合在一起。电影编导选择观众特别熟悉的舞蹈片段，让他们品味演出时和镜头下相同舞段的不同之处，进而赋予其更多的意味。[4] 　　（二）舞蹈具有象征性 　　芭蕾舞《天鹅湖》中魔王为了淹死王子，运用魔法的力量掀起狂风大浪。而白天鹅为了救王子而跳入湖中。电影中妮娜