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中国南北朝时期书法审美文化初析 　　魏晋南北朝南北分裂，长期的战乱严重破坏了社会政治经济的正常发展，但由此出现的第一次大规模的民族融合，也造就了文化艺术的高度繁荣。书法艺术与各类艺术一样，都经历了一个明显的分途和融汇的过程。 　　隋代书法基本与北朝魏碑系统的一脉相承，但从这时期的作品看，与北碑相比较更加瘦劲精悍，少了些粗犷，多了些风韵。隋朝是南北合流过渡阶段。南北书法的融合形成了新的风尚，即延续了北碑的大气磅礴，又糅合了南帖的温润中正。入唐之后，既继承了魏晋南北朝的传统又有自己的独创性。在北碑的基础之上融汇南帖的流丽秀美因素，由此而开创出一代新风，并逐渐奠定了唐代“尚法”的基础。本文主要对南北长时期的书法流变及审美进行探讨。 　　一 、南北朝时期的社会环境 　　从历史角度说，魏晋南北朝时期江山易主频繁，政权更替不断，战乱四起，社会动荡。自司马代曹，直至隋朝，多为短命王朝，多则六十年，少则二十载，造成了政权极度不稳定。反映在意识形态上，即人们对韩非的法制与董仲舒的尊王思想产生了动摇。人们自周礼至汉典长期以来遵守的秩序被破坏。在这“礼乐崩坏”的时期，人们的人生价值观念发生了转变。文人士大夫空有安邦定国之志，却无用武之地。加之在玄学思想的影响，很多人退而求其个体心灵的宁静与超然，形而上的意识形态占据了重要地位，一开清谈的风尚。正是在这个环境混乱、思想自由状态下，人们思辨能力的水平空前提高，魏晋南北朝实现了他对文化艺术不可限量的贡献――“文的自觉”。玄学又为南北朝书法审美空间的拓展提供了思想理论基础。书法也在原来的实用性功能的基础之上增添了艺术性的特点，这在书法本体认识、书法创作、书法理论、书法批评及审美特点等方面都有表现，无一例外。 　　公元420年晋室南迁，北方的拓跋氏定国号为“魏”。自此，南北对峙，风土相左，礼俗互异，好恶也不尽一致。由此，书法上，南北趣味亦背道而驰，各崇各尚。 　　二、严整的北朝书法（北朝多石刻碑宜分隶，故北书严整。） 　　北方黄河流域，五大胡族相继南下，轮流执政。推动了文化的大交流。其中佛教的影响举足轻重。北朝诸帝好佛闻名。道武帝曾诏令“易京城建市容范，修整宫舍，令信向之徒，有所居止”。其子明元帝一如其父。太武帝虽一度灭佛，但文成帝继位后，沙门重聚，庙宇复起。上既好之，下弥崇尚。北魏建国以来，崇尚佛教，蔚然成风。造像刻石，遍及北地。王昶《金石萃编》中说：“造像立碑始于北魏，止于中唐……造像必有记。”在北朝，书法遗迹也很宏富，自北魏至北周，数以千记。 　　康有为对南北书派的论述，北派主要指造像记。其中以龙门造像为主。《杨大眼》、《始平公》从他的背景及造像对象看，其作者绝非泛泛之辈。后来发现大量的墓志铭，这就更加丰富了北碑书法。因墓志功用，不示于人的时候，加之书写与执刀之人不见的技术精巧。这样，北碑墓志的书法质量就不一定件件精良。正因为如此，北碑的粗狂与不羁，为人们提供了全新的审美空间。 　　字形上北派书法虽变化多样，但章法上一律是碑版的排列模式，方正严谨。这种形式的扩大，至唐代便成为秩序的一种形式。它的演变，以至唐碑显现出的大唐中兴的儒家端庄气象。 　　三、流美的南朝书法（南朝书法以帖为多，宜于行草，以“流美”见称。） 　　南方与北方迥异，禁碑之令一直延续。南朝书法多文卷之气。宗白华在其《美学散步》中所概括的：“汉末魏晋南北朝是中国政治上最混乱，社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由，极解放，最富于智慧，最浓于热情的一个时代。”回归历史现场，我们知道南朝和北朝的对峙，国祚日非，纲纪颓弛，秩序崩溃，带来思想上的强烈震动，士大夫一族一开始个个心急如焚，舍身为国，而皇帝却向他们举起屠刀，“海内涂炭，二十余年，诸所蔓衍，皆天下善士。”（《后汉书.党锢列传》）士大夫被皇帝所抛弃，儒学先哲们 “兼济天下”的道路被阻塞，于是他们只能心怀惆怅的走上一条“独善其身”的道路，他们的信仰发生了变化，由儒家学说转向对黄老哲学的迷恋，形成一种具有浓厚时代特色的学术体系――魏晋玄学。玄学对他们的影响是巨大的。人们对人生、社会、自然的思考受其影响发生变化。强化了他们在物质上及时行乐和精神上超逸萧散的追求。晋室南渡之初，人??忘情于天地山川，接纳自然万物之美，涤除胸中尘虑。发现宇宙的深奥精微。王羲之有一诗句：“争先非吾事，静照在忘求。”而“静照”正是此阶段艺术及审美的特征。晋人的艺术都浸润着这新鲜活泼的“静照在忘求”和“适我无非新”的哲学精神。在书法上，即《书断》所说：“千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极！” 我们还可以从风依上看看士大夫一族的精神面貌：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。……卫恒书如插花舞女，舞笑镜台。”（《颜氏家训 勉学》）在当时，“南朝全盛之时，贵游子弟……无不熏衣