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从弗洛伊德精神剖析学角度剖析格非作品 　　摘 要:在弗洛伊德看来,梦幻或者孩提时代的经历是了解精神病患的关键,同时也是解读艺术家及其作品的关键。本文试图用弗洛伊德的精神分析学来注解作家格非的部分作品。 　　关键词:弗洛伊德 精神分析 格非 作品 　　 　　“精神分析批评是把弗洛伊德的精神分析学等现代心理学理论运用于文学研究的一种批评模式。”[1]弗洛伊德的精神分析学说主要以无意识、梦、幻想、欲望等人类的精神活动为研究对象。弗洛伊德认为欲望是由于与社会道德准则不符而被压抑到无意识之中,无意识在睡眠时则成了梦,也就是说人的“欲望”、“梦”、“无意识”在弗洛伊德的理论里是相互关联的,互相之间具有可验证性。这个学说产生了重大影响,尤其是在文学领域,其影响已经远远超过此学说在其他领域的影响力。 　　本文试图通过对作家格非部分作品的分析来观照弗洛伊德所谓梦、幻想、欲望等人类的精神活动在文学作品中的呈现,从而找到一条注解格非作品的有效之路。 　　 　　一、当梦想遇见现实 　　 　　弗洛伊德说“艺术家就如同一个患有精神病的人那样,从一个他所不满意的现实中退缩下来,钻进他自己的想象力所创造的世界中。但艺术家不同于精神病患者,因为艺术家知道如何去寻找那条回去的路,而再度地把握着现实”[2]。 　　通过对先锋作家格非作品的阅读,笔者发现用弗洛伊德精神分析学观点分析其作品,主题会更加鲜明,人物形象也更加丰满可信。作品《傻瓜的诗篇》就是对弗洛伊德精神分析学关于梦境与现实的关系以及童年经历对人的一生的影响等观点最好的注解。 　　“杜预做了一个奇怪的梦。他梦见了一个巨大的门牌号――在靛蓝色的四方铁皮上,用白漆写成的三个阿拉伯字母,好像是364,也许是634,但这并不是问题的关键,他意识到,这个梦确凿无疑地告诉他:他的精神出现了某种问题。作为一名精神病医生,他早就习惯了对梦境的分析,就他的职业而言,这种分析对于考察病人内心的悸动,找出他们压抑的欲望的代替物是极为必需的。它有些类似于古代的炼金术士从沙土里提取黄金。对于梦境的瓦解和整理往往会帮助医生一下子找到病情的症结所在。” 　　这是《傻瓜的诗篇》中的一段文字。阅读这段文字让笔者瞬间想起弗洛伊德,弗洛伊德说“在现实生活中欲望有时受到种种限制被深深地压抑起来,但并未消失,而是以别的方式体现出来,而梦境就是欲望的某种显现。”作品主人公杜预一直活在梦境与童年回忆的纠缠之中。对十岁生日的回忆,对父亲与母亲的回忆,尤其是对父母死亡的回忆,都像影子一样纠缠着他,使他深陷其中,直到把他折磨成精神病人。像杜预一样爱做梦并且一直纠缠在梦境与现实之间的人还有作品《欲望的旗帜》里的女孩张末。张末就是一个活在幻想和梦里的女孩。张末喜欢辛格的《卢布林的魔术师》,仅仅因为这本书能催她进入睡眠,睡眠时就会有梦,她喜欢辛格的一句话: 　　I’m yours 　　And my dreams are yours 　　她是一个把梦看成现实的人。她写一封热情洋溢的信给爱人曾山而曾山兴奋地赶到她身边的时候,她冷漠地拒绝了他,因为她发现她想要的爱情只存活在她的幻想里,而且这种幻想经不起具象的证明。她的爱情只能存活在梦里,存活在瞬间的欲望里,比如她与那个赞助商的狂乱的瞬间的爱欲。她发现她的爱情只能在瞬间的疯狂里得到依托和快感。 　　格非毫不掩饰对杜预和张末的喜欢,因为格非也是一个看重梦与幻想的人。在提到作品《山河入梦》时,格非说“每个人心里都有一个岛屿”,文中的主要人物是“有理想主义色彩的,爱幻想的人”,“当然也包括作者本人”[3]。就像鲁迅在其散文诗《野草》集里总说“我梦见”,按弗洛伊德的观点,文学家就是把自己的梦写成作品,作品就是自己梦的投射。鲁迅选择用第一人称“我”来连接梦与现实的关系。而鲁迅曾说过,这个由无数的梦组成的《野草》集里包含了自己全部的哲学。 　　弗洛伊德说“一篇作品就像一场白日梦一样,是我们幼年时代曾做过的游戏的继续,也是它的替代物。”也就是说,弗洛伊德认为艺术家创作一部作品就是一场白日梦的完成,而且这场白日梦源于幼年的幻想,也许是幻想的继续。故乡在格非童年的记忆里显得优雅而梦幻,成年的格非希望能有一次返乡的旅程,可他明白,童年的故乡再也无法回去,于是就把这个想象的返乡旅程寄托在写作之中。格非说《人面桃花》就是一个返乡的梦,或者说是对童年记忆的一个优雅的祭奠。就像弗洛伊德所言,艺术家的作品是童年记忆的继续。作家萧红在生命的最后岁月写下了关于童年的回忆《呼兰河传》。此时的萧红身在异乡,意识到自己没有机会再次返乡,于是借助作品进行一次返乡之旅,这是一次幻想之旅,也是梦境之旅。 　　《人面桃花》让我们真实感受到弗洛伊德的存在以及他所创立的精神分析学的可验证性。 　　当梦与现实产生碰撞时,乌托邦的世界就