八大山人花鸟画艺术风格剖析.docVIP

八大山人花鸟画艺术风格剖析 　　八大山人，原名朱耷，为明朝开国皇帝朱元璋之子宁献王朱权九世孙，与原济（石涛）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）并称清初画坛“四僧”。八大山人生活在明朝天启六年（1626年）至清朝康熙四十四年（1705年）之间，一生深受儒释道多家影响，诗文晦涩奇奥，书法遒健秀润，绘画精妙，尤其擅长花鸟、山水画，生动奇特。他将中国画的“诗书画印”合一的传统运用的淋漓尽致，并且将大写意的文人画提高到一个新的高峰，最终成为一代宗师。根据八大山人在不同历史时期展现出来的绘画风格的变化，八大山人花鸟画分为初期的“塑形阶段”、中期的“象征阶段”和晚期的“成熟阶段”三个阶段。 　　一、“塑形阶段”的花鸟画 　　八大山人作为明宗室后裔在明亡以前一直居南昌王府，过着虽不奢华、却也安定的王孙生活。明亡后削发为僧，法号传綮，号雪个、忍庵。康熙十一年（1672年）开始外出云游。康熙十九年（1680年）五十五岁时又突发狂疾，并把僧袍撕裂焚烧，第二年还俗。八大山人度过了三十三年的和尚生涯。其间，可分为二十五年的寺院生活和八年的云游画僧两个阶段。他的花鸟画在寺院生活和云游画僧两个时期受个人经历、思想影响，从造型、画法到立意、情感，都有所变化，呈现早期花鸟画塑形且追求简化的风格特征。 　　（一）寺院生活阶段 　　《传綮写生册》是八大山人存世最早的花鸟画作品集，从中可以看到八大山人受明代大家的水墨花鸟画传统影响较大，并有很多摹仿的痕迹。比如“石榴”、“芭蕉”、“牡丹”等册页，用墨类似徐渭的简笔泼墨；“梅花”、“菊花”、“芋头”等画又与陈淳的折枝花卉相仿；“荷花”画法多采用周之冕的勾花点叶体，“松树”又有沈周的勾皴之风。从整套画册来看，八大还处于花鸟画的探索阶段，在笔墨上尚欠功力，缺乏变化，用线力道不够，从“水仙”、“奇石”页的勾线和皴染，或断裂，或紊乱来看，显得力不从心；造型也不生动，缺乏质感和变化，结构虽简化，却未凸现形态特征，还属于写生的“塑形”阶段。 　　（二） 云游画僧阶段 　　这一阶段八大山人在下功夫于绘画的同时，由于云游他也逐渐增多了与外界的交往，思想、情绪随着视野的开阔也发生了一定的变化。物象的简化仍然为其主要特点，画面构图呈“开放”性，但笔墨与寺院生活阶段相比有较大变化，尤其是梅花树干枝的勾皴，虚实、飞白和浓淡墨色层次变化丰富。有自题诗曰：“三十年来处士家，酒旗风里一枝斜。断桥荒藓无人问，颜色于今似杏花。”此诗犹如自传，描述了自己三十年来遁迹空门，保持气节的生涯，也透出不甘寂寞、意欲出山的心绪。稍早时间所作的《花卉图》卷，其中也有一题诗：“天下艳花王，图中推贵客。不遇老花师，安得花顷刻？”透露出渴望被发现而一显才华的意愿，两者思路颇为一致。 　　二、象征阶段的花鸟画 　　这一阶段处于清朝历史上的政治宽容期。康熙在平定“三藩之乱”以后，采取笼络明朝遗民儒士的政策，纂修《明史》，许多隐居文人纷纷出山，八大山人也借此还俗。在这一阶段八大山人的花鸟画完成了“从简化到夸张”、“从夸张到变形”的过程，这一阶段所画的禽鸟的眼睛夸张成大而方、瞪而怒的形状，石块的形状上大下小，呈现出极不稳定的态势，后期物象甚至扭曲变形，成为具有象征性的符号，完成了从“塑形”到“象征”的蜕变。这一阶段又可分为“从简化到夸张”阶段和“从夸张到变形”阶段。 　　（一）“从简化到夸张”阶段 　　八大山人花鸟画风格从简化到夸张的阶段，从他五十五岁到五十九岁。这一阶段的代表作为《古梅图》轴。整个画面只有一颗枝干巨大却已空心枯萎古梅顽强地长出新枝，稀疏地开放着几多新花；粗壮的根部却不着地，旁边也无石块或草丛点缀，成为露根之树。画面这棵残败而顽强的古梅树体现了画家的遗民情绪，其表露可谓明显、激烈。在画法上，“塑形”能力也有很大提高，梅树造型趋于写实，用笔渐见刚劲挺拔，墨色也具浓淡变化，较好表现出古梅之姿与质，反映了八大山人写实画法这方面的成熟。八大山人于五十九岁所作的《个山杂画》册则反映了他从“简化到夸张”的转变。无论是花卉还是禽鸟，在造型上都进行了简略，并且适度夸张，比如灵芝的形象就像舒卷的云、仅露半身的八哥等，所画的兔，形态夸张变形，尤其是眼睛几近方形，这些转变预示着八大山人花鸟造型风格开始蜕变。 　　（二） “从夸张到变形”阶段 　　此阶段的作品比较多，画作题材范围也有所拓展，增添了鱼禽动物之类生物，并且大幅立轴增多。造型在简化的基础上，较多的运用了夸张、变形、扭曲等手法，使整体形象或具体器官（部分）具有象征性的符号。同时八大山人将这种象征性的符号风格稳定的附着在某种特定的情感上。 　　三、“成熟阶段”的花鸟画 　　根据画风的衍变，八大山人晚期花鸟画大致可分为两个阶段，康熙二十九年至三十三年，八大山人花鸟画画风在造型上由“变形到扭曲”，构图上多“开