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以谢赫六法浅述水彩画艺术 摘 要：水彩画是一个独立的绘画体系，作为一种外来画种，有着独特的欣赏价值与创作方法。从传入中国至今，经过一代又一代水彩画家不断地开拓与创新，水彩画达到了一个新的高度。融合了本土文化与中国画创作方法的水彩画风格多样多彩，形式自由活泼，内容丰富广泛，文化内涵厚实。要与中国画的结合，自然而然要联系到从古至今流传下来的画论，其中，谢赫六法是中国古代重要的品评美术作品的标准和美学原则，本文以六法为主线，其他画论为辅来品评水彩画，进一步突出水彩画与中国画的相似性，从而探索追求水彩画与中国画更好的结合。 关键词：水彩画；中国画；谢赫六法 水彩画作为一种舶来画种，在中国仅有百余年历史，但它目前在中国的发展可谓蓬勃繁荣。这当然得益于中华民族传统的水墨积淀，运用笔墨作画使中国人更易于接受水彩画的创作方法。由于水彩画的技法与中国画相似，这使得水彩画与中国画之间产生了微妙的联系。早在南朝时期，我国绘画理论家谢赫就对中国画提出了品评的六法。这里，将六法与水彩画的创作结合起来研究，发现这之间确存在着千丝万缕的联系。 六法一曰“气韵生动”，即把对象的精神生动的表现出来，使作品具有艺术感染力。所谓气韵，是中国画千百年来独特的升华的美。然而，在水彩画中，我们也能够品味到这种生动的气韵。水彩画的水与彩相互交融，淋漓酣畅的画面未尝不是一种气韵。有学者认为，气韵生动的“气韵”应该分开来讲，做“气”与“韵”分开来理解。“气”者，一气呵成，连绵不断；“韵”者，情趣横生，充满韵律。晚唐五代的荆浩所著《笔法记》中所载的“六要”也如此，“气”“韵”也是分开而来的，所谓“气者，心随笔运，取象不忒(惑)；‘韵’者，隐迹立形，备仪不俗”是也。这样解释未尝不可，气与韵都是贯穿了作画人自身的感情的，这样才能使画面更加打动观者，深入人心。或许谢赫在揭示气韵生动时，偏重于使其作为人物画的准绳，但我们应当知晓，任何绘画门类，发展到一定境界，都是无边线束缚的。所以，在解释气韵生动时，我们应当从大处着眼，将其含意与意象推广至更多的绘画门类，不能拘泥于单独的人物一科也。我们看中国当代水彩画家蒋跃的作品，就是对六法第一法之气韵生动的完美诠释。从他的水彩画中可以看到水意的酣畅，色彩的洗涤，用笔的潇洒，那种单纯、明快与独特的视觉感染力，透过画面幽深、清远、淡泊自然的审美情趣，使观者在静思默想中享受那种如真如幻的浪漫情调，使画面气韵横生。如他的作品《故乡山色》，远山、近水、浮船、三两渔民，营造出了无限空灵的艺术境界，充满诗情画意。画面中，他做了许多类似于新国画中水墨画的探索，采用了国画的一些技巧和文化元素，也保留了一些西方的造型观念，形成了他自己的绘画风格。此外，在水彩画家丁寺钟的水彩作品中，他大胆地使用了中国画的墨色，将国画泼墨泼彩的手法运用于水彩画中，这一点突破了水彩画忌讳用黑色的边界，是一种结合中国画形式的大胆尝试，使水彩画也具有中国画的意象。这种完美的结合更加说明了水彩画在中国画家笔下展现的中国风貌，合乎气韵生动、情韵连绵的中国画法度。 六法二曰“骨法用笔”，此为绘画表现上如何用笔的问题。我们从元代大绘画家赵孟?\的诗句“石如飞白木如籀，写竹还与八法通”的“写”字中可以看出，作画也需要像书法那样的骨法有力的运笔，唯有这样，做出来的画才有凝聚力。除此之外，传为卫夫人的《笔阵图》有这样几句话：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”书法家用“骨”字来概括笔力，只有将这种“骨力”运用到绘画作品中才不至于使绘画作品散乱不堪。［1］宋代绘画理论家郭若虚在《图画见闻志》中曾写道：“画有三病，皆系用笔，所谓三者：一曰版(板)，二曰刻，三曰结。”中国画是很重视用笔的，重视线条美，画中若无线条美，谓之“无笔”。水彩画也同样需要骨法的笔力，水彩画的骨法用笔，全体现在其素描的功底之中。功底深厚作画则铿锵有力，功底浅薄作画则形散难聚，没有素描功底，在水彩画中是很难做到骨法用笔的。水彩画家王肇民在其《画语拾零》中曾讲道：“一幅画画成功之后，既要可以远看，也可以近看。远看是看效果，近看是看用笔……而近看要纵横开阖，笔笔精到，有‘笔精墨妙’之致，才是佳作”(画语155)，这其中远看的效果指的其实就是一幅作品的气韵，而近看则看是否合乎用笔，看是否笔精墨妙，是否遒劲老道，骨法的用笔就显得尤为重要。著名水彩画家王维新说过：“我想作为艺术表现中的线条本身并没有什么国界，而作为线条的文化底蕴和艺术家的表现却有着强烈的民族特性和个人格调的。”［2］这正解释了无论是哪一种画的线条，其实并无关系，关键在于在线条中表现出画家个人的格调。法国诗人罗兰德在评论中称王维新为“属中国式的表现主义”，这就是其表现出的个人格调，我们从他的《威尼斯》作品中，能清晰的窥