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国画山水中诗歌内涵剖析 　　摘 要：画与诗之间的关系是密不可分的，画家会在画中表达诗意，通过诗意的营造来彰显艺术思想和环境美感，山水画中画家将山水景物作为诗意的承载对象，并让山水画和山水诗更好地融合在一起。 　　关键词：山水画；山水诗；情怀；技法 　　一 、诗与画相互融合彼此渗透 　　诗词山水画在中国艺术史中始终占据着重要的地位。在诗词山水画中诗人通过对山水景物独到观察，将自身的人生感悟和心理动态记录其中，并使画与诗、画与词成为相辅相成美轮美奂的艺术品。 　　在中国古代文学和艺术史中我们可以看出，诗中有画、画中有诗，正是诗词山水画的显著代表。中国古代诗人在进行艺术创作时也秉承了“画为不语诗，诗是能言画”的宗旨。他们充分运用国画更重写意的特点抒发着总控的思维、情怀和个人价值观。如果我们想探讨山水画中的诗歌表达内涵，那就要从源头看起，总的来说山水画和山水诗就像一棵树上的果子和叶子，如果你想了解一棵树就不能将果子和叶子分开去理解。因为画与诗在审美取向是相同和相通的。如果从单一角度去分析画和诗之间的关系，可以说国画中的留白与散点透视技法为山水的融合创造了条件。 　　从欣赏诗词的视角去赏析中国山水画对于理解其中的诗歌内涵具有指导意义。因此，在具体的理解和感悟中我们应该更好地理解其中的古诗词。意境是中国山水诗歌的精髓，理解山水诗首先需解读其意境，并以意境的重现作为解读的准则，进而在译入语中传达原诗的内涵与神韵，实现“化境”。在具体的翻译策略上，本文强调对山水诗歌中空白美感及散点透视的赏析。笔者认为，山水诗歌的译者应尽量在译入语中保留原诗的模糊美，同时在译入语的遣词造句中保留原诗散点透视的句法特征。 　　二、山水画中包含诗人情怀 　　要深入探究国画中山水诗的内涵，其实可以用一个词就能很好的解释，那就是“情怀”。因为对于中国文化稍有理解的人就能发现，山水画诗人如果没有理解山水的情怀必不能写出流芳百世的好诗，而没有足够诗词修养的画家也无法刻画出山水的情怀。画家和诗人在进行艺术创作时都需要用心去感受天地的性情，这样才能使自己所表达的情感在所创作的艺术作品中表达出来。这也让诗人能够将自己的情感用精炼的语言倾泻和抒发出来。 　　其实山水画中的诗准确地说就是一种即兴艺术。诗人需要在创造和赏析山水画的过程中，抓住稍纵即逝的艺术灵感，并通过短小的篇幅用寥寥几字将自己的情怀表达在诗中，而且这首诗和山水画在形成共鸣的同时还要达到意境上的和谐。 　　我们在进行诗词鉴赏时常说景语即情语、情语即景语。以描述景物为主的画和与通过景抒情的诗是不可分割的。 　　三、山水画人物代表 　　探究任何事物的内涵时只用空洞的理论去阐述总是无力的，就像我们在解释物理学的发展时如果忽略掉牛顿和爱因斯坦的贡献，那整个物理体系将会变得非常破碎而没有联系性。所以在分析山水画中的诗时我们就不能不提王维。在赏析王维山水诗时我们常引用苏轼的诗中有画评语，好的山水诗诗人在内心一定也是一个好的画家，后人在评价王维时就说，王维内心定是一个拥有无限情怀的画家，所以他的诗总能用恬静而鲜明笔触描绘自然之真。而且他的山水诗总能捉住景物的瞬间之美并清澈生动地表现出来。 　　诗词山水画实质上是一种全新的艺术生命境界，它为文人提供了一处心灵和诗意的居所。文人将自身的才情、人品和艺术修养寄情于画。文人所作的诗词山水画是他们情感和兴趣的一部分，而其中的山水诗更是他们关注心灵体现人文情怀的精神写照。 　　文人在创作画作时体现了自己的精神品格，也通过对山水的欣赏形成自己的胸怀气度和品格取向。他们通过自己的艺术创作来体现对生命的感受和感悟，来体现人性的转化和真谛，并将所得到的感悟通过笔墨描绘在纸上。 　　国画中的山水之美注定是与诗词的品质是相关的，中国文人创作的画与诗中都是充满隐喻和内涵的，他们通过隐喻抒发胸怀和性情。《宣和画谱》中说画中的虫鱼鸟兽花草树木不喻乎人事。画作通过喻兴的方法绘事于画，喻事于诗。 像我们一见到画中有梅兰竹菊就能想到人的高雅，看到画中有老松古柏就能想到人的坚贞高洁，看到梧桐和杨柳就能想到人的不羁风流，看到牡丹孔雀就能看出表达的是富贵荣达。 　　从上面我们可以看出文人的情怀就是通过画和诗表达出来的，而说到情怀我们就不能绕过最有情怀的诗人王维。王维是一个兼具大诗人和大画家品性的文人。虽然王维的画名远没有他的诗名远大，但是从后人临摹他的画中我们也能看出诗一样的深邃。 　　在后人临摹的《雪溪图》中我们能看到自然的神秘之美，从画中我们可以看到远村隐现、舟行雪中，笔触挥洒之间流淌着他想回归自然的渴望，也看出已悟出世界之理的诗人情怀。 　　王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”；《终南山》中的“白云回望合，青霭入看无”，都体现了诗情和画意的完美结合。苏轼在《王维吴道子画