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唐代敦煌飞天艺术特色初析 　　【内容摘要】敦煌飞天大致从公元400年十六国北凉开始，经历千余年岁月，至唐代进入发展的鼎盛时代，此时飞天形象也达到登峰造极的境界。唐代流传于世的飞天数量很多，描绘生动细腻，充分彰显了敦煌艺术的魅力和内涵。飞天艺术是中国壁画艺术伟大的成就之一。据资料统计，纵观中国乃至全世界所有现存飞天的石窟中，敦煌飞天的数量位居第一，飞天已然成为敦煌莫高窟的经典代表艺术。文章对敦煌飞天的兴起、发展做相关了解和简述，从其造型、线描、色彩等方面阐述唐代飞天的艺术特色。 　　【关键词】唐代敦煌飞天 造型色彩 装饰 　　唐代敦煌飞天作为典型的宗教艺术折射出非凡的文化气息，以其灵动虚幻的造型呈现于世人面前，成为敦煌艺术的标志。 　　敦煌飞天源于印度，自佛教传入我国后，其艺术形象吸收了印度、西域及中原等多种文化的精华，并将其优点很好地展现出来。在中华民族传统艺术文化的渗透下，成就了具有独特的中国艺术魅力的飞天艺术。飞天没有羽毛和翅膀及类似天使光环，似有似无的彩云、凌空飞舞的飘逸彩带衣裙，构成了独具特色的飞天形象。 　　一、飞天的概述 　　（一）飞天兴起 　　飞天随佛教传入中国，作为外来艺术形象，融合西域的文化风格并与中原诸家思想的精髓发展创作而来。经过魏、晋、隋代飞天的发展，为唐代飞天的鼎盛打下坚定的基础。 　　敦煌飞天凝聚着人们对美好生活的向往以及虔诚的信仰，以其灵动、热烈、充满想象的飘逸造型为佛教艺术增添了许多欢乐的气氛。 　　（二）敦煌飞天发展流变 　　从十六国北凉到北魏约170年间，敦煌飞天整体风格多为西域式飞天。隋代是飞天种类姿态最多最丰富的一个时期。其处在交流、融合、探索、创新的时期，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。 　　贯穿唐代约300年，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域风貌，是完全中国化的飞天。 　　敦煌艺术虽在元代之后成就稍显不足，但其光芒是无法遮盖的，仍是中国艺术史上当之无愧的瑰宝。飞天不仅为人们创造了美感，也是观者视觉上的极乐世界。然而飞天最大的意义在于其对艺术文化的传承价值。 　　二、唐代敦煌飞天的艺术特征 　　敦煌飞天作为敦煌艺术的重要组成部分，在造型色彩领域取得了非凡的艺术成就，并以精妙绝伦的色彩结构形式，展现了我国传统色彩超强的表现力和艺术感染力。敦煌飞天历经百年时间的发展创新，直至唐代其形象达到了登峰造极的阶段。唐代雄厚富饶的经济力量成就了飞天优美而又雄浑的风格，可以说，唐代的敦煌飞天艺术是中国飞天艺术最高成就的代表。 　　唐代近300年间，在敦煌开凿了200多个洞窟，飞天艺术发展到了顶峰，无论是外观造型，还是内心精神传达，都被本土化了。初唐飞天整体上风格优雅、清朗，动作轻盈舒展、优雅柔和，神情悠闲自得，宛若气质纯朴、活力四射的少女;政治稳定、经济发达的盛唐，佛教艺术也发展到了最辉煌的阶段。此时的飞天造型舒展，逐渐趋于写实，面部圆润丰满，服装色彩丰富，华丽沉稳，精致细密，极具装饰意味;中唐的飞天整体雍容华贵、表情端庄，以丰满为美，比例适度，飘带弯曲繁复，飘带和云彩衬托飞动感，但整体略显庄严，缺乏活力。 　　（一）唐代飞天的线描美 　　初唐是佛教较为发达的时代，其深入文化生活尤为明显。壁画中飞天的线条受当时画家影响。例如，当时倍受推崇重视的吴派画风――“吴带当风”，吴道子作品，用色相对较少，注重线条运用。受其影响，唐窟壁画中简体的、近于白描的人物画也有所增加;再有尉迟乙僧的西域风格，线条粗细相等、用力均匀，用笔严密，沉着遒劲，如曲铁盘丝一般;还有阎立本“以线描画，以形写神”;以胖为美的周家样：首创水月观音像，勾线松紧有度，细劲坚实，用笔洗练圆劲。 　　这些各有特色的线描风格，从初唐始入，到盛唐完美，不断创新。盛唐的线描在意境上改进了线条的刚挺、柔美与韵味，使其更加传神。一条线上的落笔、行笔、收笔，粗细浓淡多样丰富，体现了人物个性与形象。一幅作品甚至一个元素中也同时出现多种线描，这也就是唐代飞天造型中的主要线描风格。 　　（二）唐代飞天的色彩美 　　敦煌壁画色彩主要是将各式色彩有序的组合起来，讲究分布的韵律、均衡、节奏，对比统一。但是壁画中飞天不是主角，因此大多用于装饰，所占面积较小。敦煌在初唐至盛唐时期的壁画色彩总体风格沉着、淡雅、鲜明，不轻薄，不艳俗。唐代飞天色彩丰富，却不离主调统一画面，整个色彩之间充满韵律美。其画面和谐，具有极强的装饰性。 　　（三）唐代飞天的装饰美 　　敦煌飞天之所以能够感化人，给人欢乐、宁静，又时而让人感到动律和优美，除了观者的心态，更重要的是飞天本身传递出强烈浓厚的装饰风格。其风格不仅突出线条的韵律与节奏、色彩的对比与和谐，而且使画面呈现装饰之美。 　　结语 　　唐代