历代仕女画艺术浅述.docVIP

历代仕女画艺术浅述 　　 在我国人物画中，仕女画很早便占有重要的地位。在现在存世的最早绘画――近年长沙出土的晚周帛画中已出现了对仕女的描绘。在许多汉墓的壁画中，如洛阳八里台古墓的墓壁上，即绘有修长俊丽的妇女形象，高高的发髻生动的仪容和姿态，都证明了仕女题材，早就受到了画家们的重视。 　　 较好地表现出妇女的幽美，娴静，要推晋代顾恺之的《女史箴图》，作者用春蚕吐丝般均柔、纤丽的线条，勾勒出仕女如春云舒卷般的衣纹结构及内涵丰富的面容，使整个画面呈现出一派高古超逸的气象。 　　 唐代，人物画进入了一个鼎盛时期。以贵妇人为绘画主题，出现在唐代中叶的唐玄宗开元天宝年间。由于多年的太平盛世，一般的贵族，在生活上莫不争奇弄巧，或侈于游宴，服饰，或侈于书法图画，卜咒博弈。于京城长大的大画家张萱和周?，出身豪门，他们受世风薰染，接触的都是贵族妇女们追求生活情趣的各类层面，所以，在题材上多半是描写贵族妇女的优越，闲散，如弹奏，整妆，游乐，纨扇等等，将仕女们娇羞多姿的容貌，华贵悠闲的生活情形，一一刻画出来。张萱的《捣练图》、周?的《簪花仕女图》，以及《丽人行》和《宫乐图》都是唐代妇女生活写真的佳作。画中妇女大都身材丰腴，姿态?丽，颇具健美之风韵。这些仕女形象反映出盛唐时人们的一种审美观念。唐代的画家们所绘仕女大都设色华丽浓艳，在用线上以往绮丽余习渐除，代之以国遒丽雅劲之风，尤以周?的技巧有超越前人之处，他勾勒仕女的衣裙，笔力挺拔，线条垂直而下，人渭之曰“琴弦描”。从盛唐至中唐，仕女画有了极大的发展，到了南唐时，画家周文矩和顾闳中，都承继着唐代仕女画的遗风。唐代仕女画的一枝独秀，在仕女画发展的历史长河里，可说是一个极重要的阶段。 　　 宋代以后，山水画的长足发展，使人物绘画除部分宗教画外，显著地呈现衰退现象。宋人对于仕女形象的欣赏，也转向“以瘦削为美”的审美观。当时的仕女画家李公麟、李蒿等画家所画仕女图如《明妃出塞》《采芝仙图》等，画中仕女面容秀雅，体态纤长，头戴重楼子花冠，身着对襟旋袄，长裙曳地，楚楚可人。由于山水画中皴法样式的增多，宋代仕女画家在用线上也有更大的变化，线条的勾勒较唐代更加严谨，工细，设色也趋向于雅淡了。 　　 及到元代，由于诸山水画家在当时不为所重，使得以人物故事为表达题材的如浙的吴伟，院派的唐寅和仇英，较为受到社会的重视，其中仕女画特别为世人所眷爱。元代仕女画家首推唐寅、仇英。仇英的《汉宫春晓图》便是描绘宫廷中贵族妇女们的生活情景，其仕女造型容颜绢秀清丽，体态委婉娇柔，用线的精湛，画面布局配置的妥贴，足见其功力的深厚。 　　 世人评介仇英艺术成就时言其“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”，可见他在仕女的发展上，有着振疲起颓的作用，对后世的仕女画发展产生了极大的影响。 　　 晚明时期，历史题材的风俗画流行于当时，仕女画的许多内容也都取之其中，而以仕女人物画名噪当时的二位大家，便是世人所称的“南陈北崔”。陈指陈洪绶，崔即崔子忠。崔子忠所作仕女画，虽不及陈洪绶的古拙，乏仇英的工丽，但其仕女形象有着清高绝俗的面貌，如不食人间烟火的仙子般的气质。陈洪绶号“老莲”，浙江人，他早年摩写李公麟的石刻九歌，先求似，再求其不似，从中便可以看出他探求画理的心路历程。他所绘仕女造型，往往头部较大，高鼻丰颊，衣纹近学李公麟，远师贯休，挺拔遒劲，古意盎然。陈洪绶还做了许多像《水浒传》等木刻叶子，造型奇兀高古，也对后人产生了深远的影响。 　　 明代的仕女画，虽前后有唐寅、仇英等大家，但毕竟仍属于风俗故事体裁的附庸，待到了清代专工者渐多，成为独特的一科。乾隆、嘉庆以前先由禹之鼎、焦秉贞、冷枚、丁观鹏等共同发扬光大，到了道光咸丰之际，改琦、贵丹旭二氏以落墨洁净，香艳文雅为特长，使仕女画成为专工之技，不仅内容和题材丰富，内涵上要求诗与画的境界互相渗透，气韵蕴籍，笔墨淡雅，将仕女画带入另一新的境地。 　　 改琦仕女画作品技巧已臻完美，清秀脱俗，淳雅之气扑人眉宇。费晓楼更能以生纸入画，线条宛转自然，鬓角开面，淡淡写成，流畅中气韵神气，跃然纸上，造成仕女画发展的另一次高潮。清代末期任熊、任薰兄弟跃出，笔力雄健，长于勾勒，着色也明快艳丽，从陈洪绶造型笔法继承颇多，具有高古夸张的意趣。但画中不免有霸悍习气，与宋人的淳雅不同。晚清海派画家中以任伯年的成就最大，对后人的影响也最深。任伯年天资聪颖，山水、花鸟、走兽、人物，无一不精，他的仕女作品多用生纸，行笔如风骤电驰，一变高古厚朴为流畅宛转，深深把握住简中求繁，繁中求简的原则，衣纹骨法的组成相互牵引，前无古人，他以山水花鸟的意笔技法来配景，纵笔挥扫，风格别俱。 　　 从清代至民初，仕女画家的作品中，多半倾向于表现一种娇柔，慵懒之美。那种纤弱的身材，苍白的面容，多愁善感的仕女形象，为当时所推崇。