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声乐教学启发体验法分析 　　声乐教育家在实践中创造出许多能够启发学生通过感觉、体验去寻找和掌握那些看不见内部发声动作的外部反映，达到认识和间接操纵体内歌唱活动的方法。这些方法行之有效，我们称之为启发ζ体验法，作为声乐老师，更多的是用“启发ζ体验法”来达到教学的目的。这是因为人体的封闭性，使声乐活动中许多状态的协调，只能靠想象和体验来完成。其中，想象、比喻、感觉、体会都是常用到教学形式，因此，它们是声乐教学中的重要教学环节。 　　 　　一、想象 　　 　　“想象”可以去启发、说明、描述在歌唱活动中难以直接表达的规律和现象，通过表象与联想，间接地操纵和调整歌唱发声器官的活动。演唱中的想象是一种特殊形式的思维方式。通过“想象”生动形象地认识歌唱与发声的特点和规律。这里，演唱的想象同其他心理想象一样，也是歌者头脑对歌曲思想情感和技巧的反应，是一种创造性的反映形式。 　　民族声乐中用气八法――“揉”、“送”、“提”、“沉”、“弹”、“顿”、“停”、“收”作为训练气息的方法。这想象中的八种动作(可想象为劳动、运动、乐器演奏等外部动作)，形象地表达了在演唱不同情绪和气氛的曲调时的用气方式。比如在演唱含蓄、思念情绪的慢速、抒情曲调时，用“揉气”，“揉”可想象为揉面、揉纱、揉海绵、揉气球等柔韧轻松的动作：演唱热情豪放的情绪时用“送气”，“送”可想象为送得远、传得远的感觉：表现欢快、跳跃的情绪时可用“弹气”，“弹”可想象为“弹琴”、“乒乓球弹在桌面上”、“珍珠撒弹在瓷盘上”等形象动作。 　　京剧老前辈金少山先生教唱时很注重方法。对发声共鸣总结出非常形象精炼的口诀，如“勾住眉心”、“脑后摘音”、“行于背”、“贯于顶”等，都是通过想象思维去寻找共鸣位置的感觉： 　　勾住眉心：先想象从“眉心”处找到声音(鼻腔共鸣)，勾住它往后拉进头腔(头声位置)。 　　脑后摘音：唱高音时，想象从脑后找“劲儿”，在脑后“摘”出“刚音”、“立音”。 　　行于背：有股“劲儿”在背后行走，两肋自然张开，像大海的波浪往两侧展开。 　　贯于顶：后背用劲时，这股劲儿从后脖梗往头顶“贯”。 　　这种“找劲”、“摘音”都是想出来的形象化词汇，但又是声乐教学中的一种手段。 　　讲到声音时，有些专家常说“要想象声音走向是C形，”这是指想象中的声音走向。声音由声带发出后，由咽腔经颈后向上，沿后脑勺再经头顶向前额眉心处传出。这条路线图恰似一个英文字母C。其目的是通过这样的想象，发声时能打通头部各共鸣腔窦。或者说声音不宜直接散着出去，而是要进入头部各共鸣腔再传出。 　　 　　二、比喻 　　 　　为说明或解释因不熟悉又看不见摸不着的事物，往往可以用与此事物的状态和规律相同或相近而又熟知的看得见、摸得着的事物来做比喻。在声乐教学中，最常用的比喻是“里面像打哈欠，外面像打喷嚏”，指的是发声时的口、咽腔状态。因为人在打哈欠的时候应该是最放松、打开的，它对于良好的歌唱状态的建立有帮助作用，比如用人人都熟知又看得见的“打哈欠”，比喻许多人不熟悉、看不见的“打开喉咙”的发声状态，而从被比喻的事物(打哈欠)的状态和规律中得到了此事物(打开喉咙的发声状态)的道理和方法。声乐教学中内部发声活动规律，往往可以通过比喻法得到很好的理解和掌握。 　　在声乐教学中，经常使用的四大比喻：闻花、微笑、打哈欠、叹气。闻花――缓慢的深呼吸：微笑一一发声状态：打哈欠――喉咙打开的歌唱状态：叹气――自然放松的气息下沉及发声状态。 　　国际声乐家库尔特?鲍姆在提及好的声音效果时曾讲到：“它产生于柔和的呼吸和吞饮元音，要柔和的去唱是重要的，就像喷泉顶上有个球，如果喷泉开始喷得太猛，球就会掉下来。”通俗一点说，就是讲发声时，用气不可太猛，其中“吞饮元音”用“吞饮”二字，较“喷发”是相对的，表示柔和柔韧的劲儿。“喷泉水柱顶上的球既不掉下来，又能浮在水柱头上转动”比喻这种呼出的劲儿不能大也不能小，要恰如其分，保持持久的气息支持。 　　黄友葵先生把肺比作“皮球”、“风箱”，肺像一个橡皮球，布满了无数支气管，这些无数支小气管将空气吸进后，使横膈膜受压下降。肺内充满了的空气受到压缩时，就会产生一种振动声带的能源，在胸部下肋上提和上腹扩张的情况下。就像一个带有弹性的风箱，声音越高越强，横膈膜的弹性就越大。这里以风箱的伸缩作用比喻横隔膜在歌唱呼吸中的作用。 　　在提到比喻在发声共鸣训练中的运用时，沈湘先生认为：好的声音是用空腔和气唱出来的，人呼气不是一大片，送到共鸣腔里的气要形成“气柱”。意大利美声学派的唱法主要强调咽腔共鸣，从下到上(喉咽腔、口咽腔、鼻烟腔)感觉到是连通一体的“管子”；声音混着气从“咽管”通向头腔，咽壁像个槽，让声音“人槽”：从低往高唱的时候要有一种稳定感，就像盖图章，盖下去不要随便动，否则章