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声乐教学程序调控剖析 　　【摘 要】教学目标决定教学过程的设计思路，而过程决定结果，过程的细节把握决定成败。声乐教学程序设计源于对学生全面的了解和认识，对学生个体差异采取因人而异针对性策略和方法，扬长避短，克服阻碍与干扰，顺利进入设计的流水线，以达到教学目标和职业素养的定式辅导。 　　【关键词】思路、程序过程、细节调控、深层次发展 　　程序有四个阶段：基础阶段、初级阶段、中级阶段、深层次发展阶段。 　　一、声乐教学就是个性艺术 　　教师所面对的每一个学生都是求知欲强烈、学习精力旺盛、大有作为的后备人才。这就要求教师借题发挥，因势利导，突出个性，抓住重点，因人而已设计不同目标。在执行程序过程中，都要以目标为指导、结果为目的、过程为关键、细节为重点、表情培养是核心。一切技术技巧都是为表达思想感情服务的。如果演唱者自己都不能从内心感动，其演唱的歌声自然也不能与听众产生共鸣，营造入戏入景的场面。所以在教学过程中必须重视情商的培养和发展。 　　二、基础阶段练习程序 　　学生的现实状况千差万别，参次不齐。从基本功入手严格要求，扎实训练，这是循序渐进、由浅入深原则的具体执行体现。从教学源头开始良好习惯养成，狠抓表演行为规范落实，必须这样做才能达到目标。 　　训练内容： 　　1.眼、手、身、法、步的练习。 　　2.吸气、吐气练习。要求扎腰带：吸气有深度，气沉丹田；有速度：会抢气偷气；有强度：有一定的容量。 　　3.发音的音“点”练习。时值不长的音练习。注意表情，吸气、送音、音色。 　　4.咬字吐字的口形练习。用十三辙来引入，从“一七”辙开始过渡到“发花”辙等等。 　　5.闭口哼音练习，注意口腔内打开。 　　6.开口音练习或者半开口音练习。 　　7.音准练习。强调音色，突出个性。 　　8.跳音练习。结合腹式吸气、送气方法。 　　9.甩音练习。上行音阶，下行音阶。 　　10.朗诵练习。利用绕口令练习和十三辙练习等。 　　11.音头练习。 　　12.听伴奏、预热情绪练习。 　　13.综合练习。 　　以上各种练习都有一个练习量的具体问题，见好就收。根据每一个学生的现状应以“少食量、多餐次”为好。培训良好的练声习惯，努力提高职业素养基本功，才能有后劲发展末来。 　　三、初级阶段练习程序 　　这一阶段是在基础阶段的技术能力之上进行的。主要内容是由发音“点”组成“线”，再由“线”组成句。再扩展到不同情绪的句式练习，达到对比的目的。这个程序是：开始—形体准备—听伴奏—酝酿情绪—吸气—音头控制—送音—音色—强弱表达准确—句尾—第二句的吸气口形等。学会抢气的灵活使用。 　　训练内容： 　　1.复习巩固发音“点”的技术。 　　2.多音“点”的持续练习。 　　3.“线”形练习。拍数延长。 　　4.音量控制。特别是男声要注意音量不能大。 　　5.教师的师范必须标准。 　　6.逐步增加难度。多音多字练习。 　　7.长音练习。每句八拍，利用中速演唱，发展到慢速演唱。 　　8.句式对比演唱练习。从音域方面来说，中声区的练习最佳，再扩展到低声区和高音区。从强弱力度方面来说，中等音量开始，随着音区的扩展而增加力度或减弱力度。 　　9.句与句的连接练习训练。注意两个方面，吸气的过程与音头的控制，抢气训练。 　　10.演唱耐力练习与心理教育、表演艺术辅导。 　　11.习惯养成阶段性总结与评价。 　　四、中级阶段练习程序 　　这一阶段的练习目的，是比较完整地表达乐思、情绪对比和多乐段的乐思表现。怎样才能做到声情并茂，这是检验前面基础阶段和初级阶段技术能力的重要平台和方式。学生的学习在这个时候应从被动逐步转向主动学习，自悟自觉。这样的学习势头才能在理解的基础上，融入原有的认知结构。在众多的技术手段里分析联系，并能够串联和迁移到新的情境中应用。 　　训练内容： 　　1.乐段是由起承转合构成的。“起句”是音头动机；“承句”是变化重复；“转句”是乐段中最精彩部分，对比反差，效果突出；“合句”是归纳精华，平稳结束。从结构上分析是很有技术含量的。前面各阶段训练的技术技巧，都是为乐段而准备的。这些细节能在每一个音，每一个字中表现出来。利用乐段展示技术技巧的合成，这是真正的唱功。 　　2.精选曲目要求。从十三辙训练内容里发现，“一七”辙容易演唱，可以多选，然后发展到“发花”辙和其它韵辙上面。特别要注意没有练习过的韵辙字词不要盲目演唱。 　　3.从朗诵歌词入手，紧抓字头、字腹、字尾的咬吐能力。也可以将旋律当作练声曲，分句练习，然后词曲合练。 　　4.有比较才有签别。多听多看名家的原唱作品，从表情、表达，音色、伴奏、连接等环节，悟出差距，找到继续提高的突破点，完成作品艺术形象的再创造。“声”在表情里的作用和“情”是声