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声乐演唱中情感表现方式剖析 　　摘 要：声乐演唱是一种利用声音来表达情感并感染听众的表演艺术。对于声乐教师、歌唱家而言，不仅仅要具有歌唱技巧与能力，还需要思考怎样实现歌曲与情感的融合，利用演唱，来让听众感受音乐情感，产生情感共鸣。因此，在声乐演唱中，我们需要注意情感表现方式，如吐字咬字、气息运用、情感投入等，以实现声情并茂，增强声乐的艺术感染力。 　　关键词：声乐演唱；情感表现方式；歌唱技巧 　　中图分类号：J616 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）29-0105-01 　　作为音乐艺术的重要形式，声乐主要以歌词与人声为材料，借助乐声在时间流中营造出审美情境的一种表现艺术。演唱是一种情感艺术，主要针对心情，并利用声音来表现心情。具体而言，声乐演唱利用声音、节奏、音色、速度、旋律等演唱要素来表现艺术作品中的情感，实现歌曲与情感的有机融合。因此，在声乐演唱中，若想让歌曲富有生命，变为声情并茂的音乐，演唱者不但需要再现乐谱音中的音符文字，更重要的是发掘音乐作品所蕴含的情感，以声传请，感染听众。 　　一、准确咬字与吐字，灵动表现不同音乐情感 　　在声乐演唱中，歌词是表述情感的文字，有着情感性，换而言之，歌词承载着歌曲情感与灵魂。因而，在声乐演唱之前，演唱者需熟读歌词，理解其蕴涵的不同情感，然后以不同的咬字与吐字方式加以表现。如歌曲中情绪热烈，那么吐字应敏捷、快速，并字字清晰；演唱较为深情、委婉的音乐时，咬字应连贯而柔和；若音乐激昂有力，那么节奏欢快、咬字吐字需结实有力；而唱地方民歌时，需要学习与使用某些方言，譬如有些民歌需展开衬词处理，以《包楞调》（山东民歌）为例，在这一歌曲中，运用了大量的衬词“楞”字，以增强音乐欢腾热闹的场面。这些跳跃快速的衬词，使得发字吐音更高的难度，但也增强了音乐的艺术性。所以，在演唱这一歌曲时，在发声过程中舌头弹性应良好，能够灵巧跳动，以明亮而清晰的吐字。可见，在演唱时，歌词语言是尤为重要的，演唱者应善于灵活处理歌词，正确咬字吐字，以淋漓精致地表达歌曲中的喜怒哀乐，以感染与打动听众。 　　其次，把握音律强度与力度，形象表达多种音乐情感。在声乐演唱过程中，通过音律变化，既可让歌词情感内涵更为丰富，也可使创造出来的艺术形象更为多彩而生动。在演唱时，明确音乐的节奏、旋律、音域特点后，才能确定运用何种力度、速度与情感来塑造形象，诠释音乐。所以，演唱者在艺术表演时，应唱准节拍、节奏、音高，同时把握音律、乐感、曲调变化。在音乐艺术中，节奏是乐感核心，演唱者在把握音乐节奏时，不但注意稳定准确，还需充满活力与动感，同时，需要处理音乐的强弱、快慢关系。如在演唱歌曲《黄水谣》时，其中有这样一句歌词： “麦苗儿肥来豆花儿香”。对于该词中的 “香”字，我们需要合理地组织其渐强减弱值力度，以生动而形象地展现出“香”从淡——浓——淡的这一意境，充分表现出音乐情感。 　　二、正确运用气息，有效表达音乐情感内涵 　　在演唱时，还需正确运用气息。在音乐表现上，呼吸是重要手段之一，通过调整呼吸动作或呼吸方法，可得到不同演唱情感。在歌唱技巧中，注重声情并茂，而气息运用是否正确，影响“声”的质量，因此，在演唱训练时，演唱者需要根据音乐情感需求而运用不同呼吸，作出和歌曲要展现的内容或类似的情感与表情动作。如演唱欢快、喜悦的音乐时，演唱者会如发现新事物般，以“惊讶”之状进行吸气；而演绎悲伤歌曲时，演唱者则会运用类似“哭泣”的状态来呼吸等。 　　一般而言，运用运用气息时，主要有三种类型：偷气、硬气口、软气口。其中，偷气并非演唱时的自然气口，主要运用于乐句补气，是民族歌唱的一种常见手法。如民族音乐《小河淌水》等，其中某一乐段会一字一声紧扣，在演唱过程中，为了保证乐句的连贯性与完整性，则运用补气法来补充气息。再如在《北京颂歌》中，其中有句歌词是“你是我们心中的一颗明亮的星”。在这一歌词演唱过程中，演唱者需借助软气口法。依据词意，我们需在“颗” 字之后进行换气，但实际上却在“一”字后进行了换气，其实这仅仅是个顿挫，只是稍微补了气，并非一般换气。通过这一方法，更好地发挥了情绪，将对北京的赞颂之情演绎地更淋漓尽致。又如《古老的歌》，在这一音乐结尾部分中，其歌词是“啊，古老的歌，啊，古老的歌”。其节奏是渐强、渐快的。在逐步把歌词发展至高潮时，于是歌词突然而止。同时，在“迟早要开花结果”这一处之前，采取了硬口气的方法，而后把乐句推向高潮。同时，在声乐演唱时，气息是否连贯还与速度有着紧密的关系。因此，演唱者需要把握音乐基本速度。这就意味着在歌唱之前，演唱者需要把握歌词含义，把握音乐速度，然后依据音乐速度而正确调整呼吸，以使演唱更为连贯而流畅。 　　三、投入真情实感，增强音乐表达情感 　　歌唱是情感艺术，在声乐演唱时，若想实现情感升华，则需