当下画坛文人画丧失原因剖析.docVIP

当下画坛文人画丧失原因剖析 　　摘 要：当下画坛随着各级美展和各层次画家的个展、联展的你方唱罢我登场，美术创作可谓是“空前繁荣，名家备出”。当我们认真品读这些美展作品和画册后，发现基本上都是清一色的“高大上”作品，都统一呈现出画风之精细、尺幅之巨大、视觉之强效的面目。当下画坛这些“高大上”作品以正式取代了已有千年历史的中国绘画的最高标准“文人画”的地位，这其中的原因应该引起我们的深思和反思。 　　关键词：当下；文人绘画；丧失 　　一、文人画的历史发展和精神内涵 　　“文人画”（目的是以画言物、明志、表意）是指绘画作品中带有文人情趣、画外流露着文人思想境界和文化素养的绘画。这也是“文人画”区别于民间画工（目的是养家糊口）和宫廷画家（目的是服务政治）的重要标志和关键。 　　从绘画史看，“文人画”萌发于魏晋南北朝。绘画批评家姚最在《续画品录》中就有“不学为人，自娱而已”的思想论调，使得历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳在《画山水序》中也提出了以山水明志“澄怀观道，卧以游之”的表述，这都充分体现了文人从事绘画创作的目的是出于一种“自娱”心态。到了唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，将绘画和文学紧密结合，点出了“文人画”中的“文”和“画”两个重要的关键要素，文即文学，画即绘画，因此一种“诗中有画，画中有诗”的“文人画”格局开始形成，后世也因此奉王维为“文人画”的鼻祖。宋代中国画注重“法度”，是十分严谨的，在技法层面和人才层面都达到了极高的高度，正如艺术发生学的理论中的“模仿说”一样，宋人对自然事物的描绘高度写实，可以说是一种绝对性的模仿。但物极必反，高度写实的绘画时间久了就会出现问题，一方面是技法层面的难以突破；另一方面绘画到底是重“技”还是重“艺”的思考也随之而来。因此宋人在从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。苏轼是第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋?跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观?王维吴道子画）；再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”。元代属于异族政权，统治者的精力多放在政治、军事的垄断和统治上，文化领域反倒较为自由，同时由于元代的施行人种等级制度，将把全国人分为四等：一等蒙古人，二等色目人，三等汉人，四等南人（元朝征服的原南宋境内各族），使得大量的汉族文人远离了在政治、法律和经济上的地位取得，于是有了更多的时间寄寓于诗词书画；同时在元代随着造纸工艺的进一步成熟，画家们多用宣纸作画，而宣纸的渗化特性，使得画面出现更多的浓淡干湿变化，进而能表现画家的心境体悟，使得绘画更能传情达意。明清的“文人画”追寻古意，尚意趣、精笔墨、继承“士气”的绘画传统，表现自己的品格情怀。出现了以“吴门派”为代表的明代文人画和以“四王吴恽”“四僧”“扬州八怪”为代表的清代文人画。 　　“文人画”可以说是一群有着绘画技艺和文学修素养的人通过绘画来传情达意表现心境的绘画。近代陈衡恪则认为：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”陈衡恪解释文人画时讲道“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。”此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也，说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画有所区别，独树一帜。 　　二、当下传统文化的远离和消失导致了 　　“文人画”的微弱 　　中国古代的传统文化教育，如儒家倡导的“六艺”或是“琴棋书画”都是文人必备的功课，经年累月的学习，代代相传的学习，如同家常便饭。而在所谓的新教育的西式教育的冲击下，中国传统文化教育正逐渐远离和消失，原本是十分熟悉的、司空见惯的传统文化，反倒变得高深莫测起来，如中国书法艺术，他和中国画是属于一种唇齿相依的关系。开元代文人画风气的领袖赵孟?\在其作品《枯木竹石图》题道：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”就提出了“书画”这一“文人画”的重要标示性特点；同样在历史上对书画界影响较大的现代大画家黄宾虹也曾说：“书画同源，贵在笔法，士夫隶体，有殊庸工（《古画微》）。”中国古代人人都使用毛笔作为书写工具，文人更是基本上都写得一手好字，而在近代，随着书写工具的改变，特别是电脑时代的到来，不要讲写出一手漂亮的毛笔字了，有很