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浅述图案课程形式美教学 　　[摘 要]“形式美”是视觉艺术美感的重要评判依据,对它的感知和把握能力是美术专业学生应具备的艺术素养。笔者根据多年的教学实践认为,在图案课程中通过鉴赏、临摹、设计三个环节,引导学生在感性认识形式美的基础上学会理性应用形式美法则,能对提高学生观察能力、审美水平和创造能力发挥良好的教学作用。 　　[关键词]图案教学 形式美 感性认识 理性应用 　　 　　“形式美”是美术专业基础课程《图案》中必不可少的教学内容之一。“形式美”之于视觉艺术如同音乐之讲究节奏、旋律和音色,诗歌之讲究格律、音韵和意境,可以说是视觉艺术美感的重要评判依据。对于形式美的感知和把握能力,是美术专业学生应具备的艺术素养。形式美规律在实用美术领域具有广泛的应用范畴和普遍的指导意义,它不仅对提高图案课程教学质量发挥着极其重要的作用,而且对学生未来从事实用美术设计工作具有至关重要的影响。如何在图案课程中进行“形式美”教学,帮助学生正确认识形式美的内涵和规律,掌握形式美的法则,从中培养各种实际能力,是本课程教学的主要任务,也是本文着重探讨的内容。 　　 　　一、在鉴赏中感性认识“形式美”,提高观察和审美能力 　　 　　鉴赏是提高学生审美能力和艺术感知力的重要途径。“形式美”是一个含义非常广泛的概念,如果仅从理论上阐释,学生必定难以理解和接受。只有借助多媒体教学设备,通过大量丰富的实例,将“形式美”的概念诉诸视觉形式,才能使学生对之有感性上的理解和认识。为此,笔者在课堂上首先向学生介绍了有关形式美的基本知识点,然后带领学生从以下几方面感性认识“形式美”: 　　1.自然生活景象中的形式美。引导学生从身边熟悉的自然生活场景入手去理解抽象概念是行之有效的方法。法国雕塑家罗丹说:“美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”形式美来源于生活,总是以千姿百态、形象迥异的具体形式表现出来。比如,鲜花美丽的形质与色彩,蝴蝶双翅均齐亮丽的斑纹,峰峦叠嶂的群山呈现的律动美感,富于节奏感相间排列的建筑栏杆……生活中各种因素有规律、有秩序、有内在关联组合的美,源于怎样的外在形式特征呢?笔者在课堂上设置问题情境,引导学生在欣赏时自主探寻各种美的构成要素及其组合形态,并列举自己周围生活中所见美的形式,让学生在主体体验、理解的基础上进行认真观察,积极思考,使他们在关注生活中美的现象时,对形式美的理解有了初步的感性认识。 　　2.传统优秀图案中的形式美。形式美是图案艺术生命之所在,它在图案图形中的应用由来已久,千古传承。例如,新石器时代的马家窑彩陶盆舞蹈图案,单体造型排列有序,表现出舞者的群舞动感,其整体纹饰中各种线的运用构成了和谐、稳定、舒展、欢快优美的画面,彩陶纹饰简约而生动的形式,使学生认识到早在四五千年前,原始先民在制造工艺品时,已懂得形式美法则的运用。此外,中国传统吉祥图案之“太极图”,构图饱满而富于动感,有着独特的形式结构特征,其中的阴阳鱼,在形与形之间寻求一种智性的平衡,以达到空间上的虚与实,疏与密,聚与散的合理和谐。而“龙凤呈祥”、“喜相逢”等图案则追求对称与均衡。这些图案体现出中国传统文化所倡导的和谐之美及整体性与规律性,对形式美法则作了完美的阐释,令学生在领略图案之美的同时对形式美在图案中的应用有了一定的了解,进一步提高了鉴赏能力。 　　3.设计领域与形式美法则。形式美法则是人类审美积淀的产物,是评价某一视觉形象美丑的一种基本相通的共识,是对美之形式规律的经验总结和抽象概括。人类在进行美的创造过程中不断地丰富和发展形式美的法则和内容,使之广泛应用于当今设计领域的各个方面。在进行室内设计时,尤其强调形式的优美,注意形式规律的运用。譬如,“统一”使室内空间整齐而有序,“变化”打破单调的格局,带来刺激与活力,“对比”则突出个性,使室内空间富有节奏与变化,“调和”强调了事物间的共同因素及整体协调,合理的比例与尺度符合人的视觉心理,满足人体对家居环境适应性的要求,这些形式美法则的运用使室内空间及各物件的组合达到了协调统一。在广告设计中同样注重对形式美规律的巧妙运用以提升广告的品位与档次,使广告更加引人注目。此外,在服装、包装、建筑、园林、工业产品等领域的设计中无不遵循着共同的形式美法则。对于中职美术专业的学生而言,强调形式美法则与设计之间的关联,有助于调动学生专业学习的积极性与主动性。 　　客观存在的形式美对象是十分具体和无限丰富多彩的。在“鉴赏教学”这一环节,有意构建学生的审美认知心理和审美观察习惯,让他们在直观的体验中开阔眼界,真切地感受形式美与生活的关系,增强对大自然和生活的热爱和责任感,并对形式美和形式美法则的运用有了深刻的感性认识,提高了观察力和审美水平,为后续教学环节在认识上打下基础。 　　 　　二、在临摹借