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浅述如何认识写意花鸟画 　　[摘要]写意花鸟画体现了中华民族热爱自然、热爱生活、关爱生命的情感，具有较强的抒情性；注重抒写思想感情，体现时代精神，间接地反映社会生活，是人们托物寄情、抒发胸臆的艺术载体。写意花鸟画在笔墨技法方面运用非常巧妙，有严格的笔墨程式，体现了中华民族的审美追求、文化内涵和民族精神。 　　[?P键词]写意花鸟画；笔墨技法；审美追求；文化内涵 　　[中图分类号]J222 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2017）22-0055-02 　　一、写意花鸟画概述 　　中国画以其独特的艺术魅力享誉世界，是中华优秀传统文化的重要组成部分，历史悠久，底蕴深厚。经过千百年的传承与发展，形成了一套完整的艺术体系，分为人物、山水、花鸟三大科，题材非常广泛。从古至今，艺术家创造了无数的艺术珍品，成为世界艺术宝库里的珍宝。 　　花鸟画是中国画的一大科，除人物、山水之外，其他题材都包括在花鸟画中。它题材最为广泛，花草虫鱼、飞禽走兽、蔬果器物、生活用具无所不包。 　　在长期的发展中，花鸟画适应中华民族的审美需要，形成了区别于西方绘画的表现形式。在观察客观形象的基础上，形成了以寓兴、写意为目的进行创作的传统，成为中国人托物寄情、抒发胸臆的艺术载体。花鸟画的立意，往往在乎世故人情，它不仅仅是为描花绘鸟，而是深刻挖掘，紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系，继而予以寓意性的表现。一幅花鸟画，看似关注其形之真，其实更是表现其本之美和善。我们常说的写意，既是表现手法，也是抒情写意，主张通过描绘自然表达作者的思想感情和追求，通过欣赏画作来寄托人们的精神和情操，引起人们心灵的共鸣。这与西方的动物画、静物画有着本质的区别。 　　中国花鸟画首先体现了中华民族自古以来热爱自然、热爱生活、关爱生命的情感，具有较强的抒情性。画家通过一草一木，抒发思想感情，体现时代精神，反映社会生活。其绘画技法多样而独特，表现出十分鲜明的艺术特点。以神奇的艺术魅力为广大人民群众所喜爱。花鸟画因其描写手法不同，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。 　　写意花鸟画是中国文化宝库中的璀璨明珠，是世界文化中独具魅力的瑰宝。在造型上，写意花鸟画重神似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以表达作者的情意。在构图上，它突出主体，善于剪裁，讲求虚实对比与顾盼呼应，诗书画印结合，产生相得益彰的神奇魅力。写意花鸟画笔墨简练，淋漓酣畅，韵味无穷。更加能够体现抒情写意、寄托情怀的艺术特性，因而受到人们的喜爱。 　　二、 写意花鸟画的起源与发展 　　中国花鸟画萌芽于新石器时代，在远古时代的岩画、彩陶，商周时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工具器物上，都出现花草、鸟兽虫鱼、牛虎龙凤等纹样，这应该是花鸟画的雏形。魏晋南北朝和隋唐时期，逐渐出现了大量以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及花木蔬菜为题材的绘画作品，大多是作为人物画的陪衬。唐代，花鸟画发展成为了一个独立的画科。五代时期，绘画日益发达，绘画人才众多，花鸟画有了很大的成就，徐熙、黄荃创造了两种不同的花鸟画风格。受这两种绘画风格的影响，形成了花鸟画的两大流派，对后世花鸟画的发展产生了深远的影响。黄荃父子发展了以勾勒晕染为主的画法。用笔精工，用墨浅淡，以丰富而浓艳的色彩渲染而成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时被人们称为“黄家富贵”。在此基础上，造型严谨、工整细致、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步得以完善和发展。 　　写意花鸟画，溯其渊源，主要是出于徐熙一派，主张运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的作画方法。这样一种不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。沿着这一流派，逐渐形成了写意花鸟画。两宋时期，花鸟画获得更大发展，盛极一时。文人画的兴起，使写意花鸟画得到了进一步的发展。其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。元代，出现了王冕等优秀画家，花鸟画以水墨写意为主。到了明代，写意花鸟画得到很大发展，逐步走向了成熟。出现了沈周、陈淳、徐渭等优秀的画家。清代绘画，山水人物因袭前人的风气盛行，因而处于停滞状态，但写意花鸟画却得到较大发展。写意花鸟画成为了当时的主流，出现了 “扬州画派”以及朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等杰出的画家。到了现当代，花鸟画又得到发展，名家辈出，如齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等，他们为写意花鸟画的发展做出了巨大贡献。 　　三、写意花鸟画与文人画 　　提及写意花鸟画，也必然要谈到文人画，文人画备受大家的推崇。在唐代以前，就有以纯水墨形式作画的记载，而文人画的兴起和发展是从宋代以后开始的。宋代文人画的主要标志是以水墨表现的梅、竹题材的独立和成熟，当时文同、苏轼等著名文人，提出了文人画的理论。元代，由于民族矛盾和阶级矛盾尖锐，使得大多数文人墨客感到失意，