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浅述油画创作过程 　　摘 要：油画创作，实乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、油画工具和技法生产油画的过程。随着社会的发展，艺术家们的思想接收到不同国家的文化滋养、不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。一般意义上的油画创作分为三类：人物画、风景画和静物画。细分题材、风格也大相径庭。由于油画创作的多样性，油画创作成为一个极其复杂的过程，它需要包含选题、构思、素描稿创作、油画正稿几个过程。 　　关键词：浅谈；创作过程；油画 　　1 选题 　　有人对灵感作过这样的描述：“灵感的确是一种特殊的思维现象。对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然事物或信息的激发或在某种特殊的思维状态下，主体在情感迂回、思路盘旋之中忽然顿悟、捕捉到了事物的底蕴，所要探索的问题一下子获得了明确的解决。”当然脱离了生活的灵感就成了无根之木；感受生活，把它融于作品创作中，为自己的作品增色，更会创作出与众不同的佳作。 　　随着物质文明时代的发展，人的审美意识不断提高，“人物画”这个有血有肉的生命实体的表现方式愈发突出。儿时的向往、青春的憧憬、壮年的打拼、残年的恬然安逸皆是生命在求索，追随幸福是人的本性，也是人类社会繁荣发展的原始动力。人们对审美观念产生新的认识，过渡到了物质文明的层面，升华到了精神文明的文化境地，把利欲私念割裂开来，越来越呈现着和谐大同的氛围。《雨?碌》的灵感源于一场毛毛细雨。暮色降临，灯火阑珊，人们漫步于街头，紧张忙碌了一天之后，带着丝丝的倦怠和匆匆的脚步。但一场淅淅沥沥的小雨给大家带来一阵清凉，雨水平复了躁动的心，如同青涩的心情，焦躁却也带着美满。创作自始至终是要用心灵、智慧、学识、功力、修养、勤奋等去支撑的，一幅成功的作品是创作者怀着无暇的心面对现实、体察生活，敏锐地捕捉到事物的内在而提炼精髓、表现艺术美感完成的。 　　人类喜欢自然之美，自然之美是和谐纯净的，如春天一束含苞的花朵。《雨?碌》引发的美感，是自然的造物，是人们生活的物质存在，整个画面的节奏和旋律协调。静观画中的几个青年，不混杂忧喜，也不带任何感情冲动，只因一场淅淅沥沥的小雨将大家带回了一个青涩无忌的时代。整个画面进入了表现人的自然之美的情形当中，显示出绘画主体的淡泊清净和坦荡胸怀，其感情明晰，无遮掩藏饰之意。天然去雕饰，返璞归真地表现人的物质生活，体察生命之歌、青春之歌，进入无我之境，到达物我两忘的审美境界，超越了大自然中的美，保持了精神的纯净。 　　2 构思创作 　　构思立意是作品之灵魂，以《雨?碌》为例，作品之初先搜集资料，画素描创意小稿，经过反复酝酿，对不同的创意筛选后采纳有价值的小稿，在感觉越反复的实践中有了素材。画几幅小色稿，对画面构图进行调整，然后把较成熟的草稿设计整理成一幅完整的与原画等大的素描稿。 　　2.1 构图及表现主题 　　场景确定在街头，时间为夜幕刚降临。人物组合方面选择几名年轻人，一名青年女子呈走动姿势，用手轻盈地支起长伞，姿态优美；一名儿童正在奔跑，手牵一只抬头仰望行人的宠物狗，这两个人物有动有静，相互对立而呼应协调，具有趣味感；还有一名女子背对画面，沿斑马线向画面深处行走，延伸了空间效果；打电话的男子、正在撑伞的女子，其形象使画面增加了节奏感。 　　流动的汽车、行人与静态的店面是表现的次要部分。背景街道上流动的车流是为了让整体的气氛显得繁华热烈。行人以年轻人为主，是为人们追求美的需要，艺术创作的目的也是为了追求和表现社会生活的美。少女身上集结了人的纯美，我们用绘画这种特殊的艺术符号来表现和塑造人物形象。商店里暖黄的灯光效果提高了画面的亮度，使时近黄昏的街道看上去更显朦胧。斑马线使画面产生延伸，与背景中的马路和商店有了空间联系。画家在创作时，总会有这样的体验：在创作中要把最能感动自身的事物表现出来，这瞬间的感觉就是那最感动画家的东西。 　　2.2 色彩运用与绘画风格 　　油画正稿设色前，首先对画面的整体色彩关系有一个设想。暮色渐临，在灯光的作用下，衬托出与白天截然不同的霓虹景象，大面积的暗色调与灯光形成对比关系，增强入夜的真实感，使得色调鲜明、轻快，富有温馨情调。由于光的关系，没有一成不变的固有色，物体色彩的真实存在于特定的环境中，需要迅速把握视觉第一印象给予的新鲜感受。在绘画中孜孜以求的是表达眼见的真实，是对真实物象色彩、光感的把握，力求通过色彩表现与形象塑造的有机结合，在光与影的变化中表现出充满生气的形象。 　　表现形式采用印象主义的绘画风格，所以在画面中运用光学的原理，利用大面积冷色来展现雨后的清凉，而主体人物则尽量运用较纯色彩，寻求万绿丛中一点红的画面效果。在背景颜色上用亮灰色系，以展现夏季午后的躁动之感。在人物与道具上用互补色为关系，用油画颜料对主题人物的服装进行有