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纪录片音乐浅述 　　纪录片中的声音强调自然、真实，这是对十几年前解说加音乐的制作方法的强力纠正，回归到它本来应该存在的正常状态。习惯是养成的，同样观众的欣赏习惯也是经过一段时间养成的，观众接受一种片种的形态，也是对创作者的创作方法的一种认同。只要好看，创作方法没有一定之规。什么是好看？好看就是美的东西，内容美形式美，给人以审美感受，愉悦、陶冶、启迪、收获，做到这些就是好作品。对声音运用的重视这几年好了许多，其中的音乐运用，好像又有认识上的偏差，比如说主观音乐和以第三人称形式出现的解说，常常被划到慎用之列，许多人拿不准，到底应该怎样运用，本文就此谈谈看法。 　　纪录片创作要遵循纪录美学的原则，创作手段要符合纪录美学的要求。音乐作为一门独立艺术在纪录片中的概念已不是传统意义上的音乐了，因为它是纪录片剧作结构的组成元素，与其他元素共同构筑成生活的幻觉。所以在纪录片当中音乐被划到慎用之列，而绝大多数作品中它们的存在确是一个事实，其中不乏精品。那么，这样的现实给创作理论提出了总结分析的难题，慎用与不用的根据是什么？理论要不断创新，才能正确地指导创作，再经过实践的检验加以丰富和完善，不断探索研究，不断实践，才能形成良性循环。 　　纪录片最大的特点是纪实性，也就是要真实地记录和再现生活的原貌，不允许有虚构、排演。从创作手段上讲，尽管同样是建立在生活基础之上的艺术真实，因为形态上的差异，纪录片就比电影、电视剧等其他形态的作品在真实这一艺术的特殊标准上要求更严格一些。随着时代的发展，观众的审美意识也在不断地变化，他们希望看到的是对现实生活的真实反映，是生活在自己身边的有血有肉的普通人身上发生的故事，作品要传达出能引起他们共鸣的真实情感。真实就是生命，是有真实的东西才是美的。 　　纪录片的特点和美学上的要求，就基本限定了创作手段的基本特点，那就是纪录片必须采用写实的手法，着重捕捉正在发生的各种变化与事实，拍摄时主要采用跟拍的方法（抓拍、抢拍和偷拍其实都属于跟拍的范畴）。只有跟拍才能在转瞬即逝的“现在进行时”中摄录下感人的画面，以真实自然的美打动观众。 　　艺术作品的目的无须赘述，在视听艺术的行列里，如果有多条与现实生活的渐进线，那么，纪录片就是其中距离生活最近的一条。如果在表现手段的选择上出现偏差，纪录片非但不能与生活渐进，反而更容易离生活最远，推动它的生命力。因为观众有这样的审美经验：纪录片是真的！故事片（电影）、电视剧是虚构的！ 　　本文着重对纪录片音乐的表现手段加以分析和探讨，但在纪录片声音的构成当中，其他元素的手段与音乐元素是紧密关联、相辅相成的，所以也不可能完全区分开来研究。 　　 　　纪录片的声音由人声、自然音响和音乐三部分构成，这与电影、电视剧是一样的，但在表现手段上应有严格的区分，否则即破坏了纪录片的美学要求。 　　人声，主要由同期采访、解说和环境当中人的声音组成。一般来说，第三人称解说的应用最为广泛，但恰恰是人声构成当中惟一不符合纪录美学要求的元素，是最容易造成虚假的手段，这是由它主观的形式造成的。更高层次的第一人称解说才是符合纪录美学要求的，因为它有从客观到主观的转变过程。例如《越南之旅》，一个美国妇女在越战结束20年后重返越南，去追寻在越战中战死的丈夫的亡灵，反战的主题通过这位妇女的自白穿插着和她命运相似的几个美国妇女和越南妇女的采访结构而成，不再采用第三人称的旁白式解说。 　　第三人称的解说只应在精彩的纪实段落之后出现，必须交代的背景和间接性、概要性、抽象性的信息，需要解说来完成具有逻辑性的连缀，对由一组组画面组成的纪实段落进行整合。解说非到不得不说的情况下采用，在人声当中是惟一容易产生虚假的叙事元素，因为它出现的方式是不符合纪录美学的要求的。虽然观众习惯性地接受它，但在潜移默化中影响着纪录片真实的程度，非要用时，可以字幕替代。这样使观众看来更加真实可信。字幕的功能已代表了第三人称的解说，它本身的表现方式又融入了视觉画面，这对观众来讲，就像在大街上看户外广告一样自然而真实。字幕的信息是构成视觉信息的一个方面，至少它的表现方式是这样的，不会让人产生“第三者插足”的感觉。 　　自然音响是由环境音响和动作音响构成，因其写实的特点完全符合纪录美学的要求，因此不在慎用之列，谁都在用，但要用得好却不是一件容易的事。 　　在纪录片声音构成当中，除了第三人称的解说以外，无声源音乐（或称主观音乐、非故事空间音乐）是另一个被列入慎用之列的元素，因为它出现的方式同第三人称的解说一样。 　　音乐具有丰富的表情性和多方面的描绘功能，在渲染气氛、时空转换、揭示人物内心世界等许多方面，因有其他手段无法表现的效果而被广泛运用于纪录片当中。音乐在电影、电视剧中分为“故事空间音乐”（在画面中能看到声源的音乐）和“非故事空间音乐”（