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绵竹年画艺术风格形成因素之初析 　　摘要：绵竹年画传承历史悠久，以其独特的艺术魅力位居中国四大年画之一，成为传统文化的精华，极大的丰富了巴蜀文化乃至中国文化的艺术宝库。但四川绵竹偏蜀一隅，历经朝代变迁和时事战乱，绵竹年画不但没有消失在历史的长河中，反倒形成了自己独特的艺术特征。本文将从戏曲、宗教、民俗几个方面初步探析影响绵竹年画艺术特征形成的因素。 　　关键词：绵竹年画；戏曲；宗教；民俗；艺术特征；形成因素 　　中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-189-3 　　绵竹年画为中国四大年画之一，它传承历史悠久，底蕴深厚。其独特的艺术风格，常常让世人折服与赞叹。本文将从戏曲、宗教、民俗等多方面初步探析其艺术风格形成的原因及因素。 　　一、川剧对绵竹年画所造成的影响 　　川剧又称川戏，是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的地方戏曲艺术。它起源及传承历史悠久，可追溯到先秦乃至更早的时期。川剧本身是一门集声、色、舞、美于一体的立体综合性艺术，其中尤以“变脸”“喷火”“水袖”等独树一帜。作为一门民间戏曲艺术，早在唐代便有了“蜀戏冠天下”的说法。 　　绵竹作为成都周边的一座历史古城，很早川剧就得到了广泛的传播，这既可从清朝绵竹年画大师黄瑞鹄的《迎春图》中发现踪迹（在这幅年画长卷中，如实地描绘了传统的高桩平台上所饰演的5个川剧折子戏：《秋江》《香莲闯宫》《抢伞》《御河桥》和一折《西游》故事），也可以从一些历史资料中找到蛛丝马迹（如：康熙五十一年绵竹县令陆箕永在一首《竹枝词》里就曾写道：“山村社戏赛神幢，铁板檀槽柘人梆；一派秦声浑不断，有时低去说吹腔。”乾隆年间，罗江籍进士李调元在《新搜神记》中也写到“绵竹东岳庙有沙弥素有能戏之名，忽一日窃其师千钱，逃入班中学戏”的事）。 　　川剧作为一门历史悠久的民间艺术，如此受大众喜爱，在它的传承过程中，与同为民间艺术的绵竹年画在漫长的历史发展中自然而然的结下了不解之缘，正如一句俗语所言：“世上有，戏上有；戏上有，画上有。”绵竹年画的发展与川剧有着密不可分的关系，主要体现在川剧对绵竹年画表现内容、色彩、造型等多方面的影响。 　　首先在绵竹年画的表现内容中，出现了很多川剧的内容，有流传至今也经常演出的故事内容（如：《连环计》、《双旗门》、《肖方杀船》、《秋江》等），也有清代以后就很少在舞台上演出的川戏故事（如：《父子状元》、《白狗争凤》等）。正所谓“画中有戏，百看不腻”，这些川剧故事主要以年画斗方的形式出现，是年画艺人在观赏并深入理解川剧后，选取其中精彩的故事情节再现在画面上。这样的“戏曲”年画既丰富了旧时代广大劳动人民的文化生活，同时又对开拓绵竹年画的新内容和传承民间文化起到了积极的作用。 　　我们知道，绵竹年画中的彩绘年画色彩热烈奔放、鲜艳夺目，这固然与民间广大劳动人民的心理审美需要有一定的关系，但绵竹年画中的一些色彩运用却也明显受到川剧色彩的影响，尤其是在人物色彩运用上。在戏曲中，通常以不同的色彩来塑造不同的人物性格，尤其在以“变脸”技艺闻名遐迩的川剧艺术中。在川剧脸谱中，例如，红色象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽、姜维等；黑色多表示公正无私、刚正不阿的人物，如包公；白色一般用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。这些色彩的运用原则既受到中国传统文化的影响，同时也是人们长期形成的欣赏习惯的体现。川剧中的这些色彩的运用原则在时间的累积中也对绵竹年画产生了深刻的影响。比如，在绵竹年画中，通常将门神中代表忠勇、正义的秦琼、魏迟恭等的面部两颊和印堂描绘成桃红色，由于绵竹年画中独特的“鸳鸯笔”技法的加入，使它的面部描红立体柔润、过渡自然，较之于杨家埠年画中的平涂大红脸和朱仙镇年画中的半红半白脸都有极大的区别，更与江苏桃花坞年画门神的面部留白截然不同。还有，在绵竹年画《赵公镇宅》中的赵公明则被描绘成黑脸浓须，头戴铁冠，手持铁鞭，跨骑黑虎，身着战袍，威风凛凛，将川剧中黑色所传达的大公无私、刚正不阿的含义表现的淋漓尽致。由此可见，川剧对绵竹年画的色彩运用的确起到了重要的影响。 　　除此以外，在造型上，川剧对绵竹年画的影响也很大，尤其体现在人物造型上。如：绵竹年画中常表现的女门神穆桂英。该人物造型极大的吸取了戏曲中人物造型的特点：穆桂英头戴红缨头冠，上插雉尾，上身着长衫系腰带，下身着长裤干净利索，腰间悬一宝剑，一手执头上雉尾，一手提长枪或长刀，整个人物造型威风凛凛又不失女性的柔美，将戏曲中典型的人物姿态在画面上表现得淋漓尽致。 　　由上可见，川剧对于绵竹年画艺术风格的形成产生过巨大的影响。 　　二、宗教对传统绵竹年画美学特征的形成所造成的影响 　　绵竹年画属民间美术，它植根于民间，其表现内容丰富多样，既有其它年画所共