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程式艺术剖析 　　摘 要程式是传统民族文化的重要特征,也是这一文化传统高度成熟的重要标志。它既是具体到细小的手法和表现的问题,又关系到绘画审美中意识形态的大问题。对于程式问题的看法和认识,是一个由浅入深的过程,同一个程式法则,运用起来会体现出不同的艺术风格。中西绘画对程式存在的依赖关系,使之西方绘画是色彩的艺术,中国绘画则是形的艺术。 　　关键词程式符号程式法则 　　 　　一、程式概念 　　 　　“程式”问题是美术活动中的基本问题。它既是具体到细小的手法和表现的问题,又关系到绘画审美中意识形态的大问题,而我们对于程式问题的看法和认识,也是一个由浅入深的过程。它既是一个表面,也连带问题和精神的实质。更具体讲它往往是一个艺术家成熟的言语方式。以小见大和由表及里,我们可以恰当地理解它的形式和内容、局限和涵盖;通过某种过去的形式,我们可以了望和理解过去的时代、人的心境和情趣,或许也可以发现和我们当代有联系的方面。 　　程式既是传统民族文化的重要特征,也是这一文化传统高度成熟的重要标志。中国画的程式就是中国画家在对生活长期积累、提炼、升华的基础上创造出的艺术符号,它具有相对的稳定性和特殊性。中国画家几乎每下笔都要有严格的要求,用笔一波三折,无往不收,无垂不缩,要平、圆、流、重等。用笔如此,在造型上更为严格,如画衣纹的线有各种描法,画山石有各种皴法,画树叶有各种各样的点法、墨法、笔法等。中国画的笔墨、结构乃至整体造型的法度、准则,正是程式规律的集中显现。 　　 　　二、中西方的程式 　　 　　从中西绘画中对程式存在的必然的依赖关系说起。在绘画的传统里,程式是基本的出发点,艺术的最初概念是技巧和技艺, 任何程式的、经验的都是艺术创作必须的。冈布里奇指出:“没有一种媒介,没有一种可以摹制和修正的图式或预成图式,任何艺术家都不能模仿现实。”无论书画同源的中国绘画和书法,以笔墨技巧开始建立一套笔墨程序;还是从几何造形入手尊重科学的西方绘画建造再现事物所需要的语汇表,程式的掌握都是首要的。在东方绘画教学中,学习者往往要先学会“怎样画山石”,“怎样画树”,“怎样画云彩”等,只有在全面掌握了这些图的方法之后,才能游历和凝视自然之美,进行创作。而只有通过临摹,才能把握前人的绘画技法和审美精神及价值体系,古人所谓:“凡学者宜执一家之体法,学之成就,方可变易为己格。”同样在传统的欧洲学院的课堂,学生先经过分科很细的课程训练,如素描、色彩、透视、解剖等,临摹复制品,然后按古代作品作画,最终才能去处理一个现实形象的问题。绘画的学习往往以程式的模写为开端,这一点,在我们现代的所谓“西式”的绘画教学中可以体会到。正是这种对以往程式、经验传递极好地适应了传统文化的连贯性。 　　 正所谓笔墨当随时代,程式是变化发展的,不是固定僵死的。同一个程式法则,运用起来也是因人而异,体现出不同的艺术风格[2]。如画竹叶同样运用“个”字、“介”字等结构程式,但郑板桥笔下的竹叶瘦挺,石涛笔下的竹叶丰腴,八大山人笔下的竹叶萧散。这正表现出中国画程式的动态性和多样性。中国画程式的这种属性告诉我们:当程式游离了作者的感情,游离了客观自然,即变成了没有艺术生命和艺术审美趣味的公式和概念。一种程式的创造过程是艰难的,但作为后人学习和运用起来却相对容易许多。 　　从总体上来看,如果说西方绘画是色彩的艺术,那么中国画则是形的艺术。 　　(一)程式于中国绘画的运用。 　　中国画的发展过程,就是一个不断程式化的过程。各种程式符号随着中国画的不断发展而不断产生,并且构成了中国画语言系统的主体。 　　中国画的程式化,同其他艺术的程式化进程一样,都是艺术家在实践过程中,发挥其主观能动性,将外部世界按照某种机制进行概括、强调或更改,所形成的一种具有秩序感、富有条理性的形式语言。中国绘画程式化发展的历史,是一个由低级到高级、由简单到复杂的发展过程。它能够发展成为今天这样丰富、完整的程式,是经过许多时代的画家们不断创造、创新、积累的结果。程式的丰富是一个渐进的过程,中国画从稚嫩走向成熟也是程式符号不断丰富、完善的过程,这从山水画中“树”这一程式因素的演变中可窥一斑。画树叶有点叶、夹叶之分,我们从东晋顾恺之作品《女史箴图》就可以看到“夹叶”的符号与“堆状”画树法的痕迹;而在《洛神赋图》中也可以见到类似的程式符号,如柳叶点及扇状画树法的雏形;到隋代展子虔《游春图》时,相当成熟的程式符号三笔为一组表现的树叶点已明显形成。随着时代的发展,山水画中关于树的画法也变得越来越丰富,对于某些具有典型意义的树种,如松柏、柳桐等,还发展出许多具体的造型程式,如“樟圆榕扁柏形尖,松姿如舞柳如烟”、“松如龙鳞,柏似绞绳,桐桃横纹”、“松叶如针,排列扇形,品字重叠,远淡近浓”等。这里也应该看到,虽然树的画法