莫扎特钢琴三重奏作品分析.docVIP

莫扎特钢琴三重奏作品分析 　　摘 要：莫扎特在创作钢琴三重奏作品中，用新的思维和方法创造性的确立了各乐器间的同等地位，让各声部达到了均衡的发展，在曲式上全部运用套曲结构，使开头和结尾程式化。这种开拓性的创作手法使钢琴三重奏的体裁更加纯熟，月期间的配合更加和谐。至今为止，钢琴三重奏是最美、最亮丽的音乐体裁之一。通过对莫扎特钢琴三重奏作品的表现手法及情感表达的分析，诠释了莫扎特钢琴三重奏的风格，同时也希望对钢琴教学与钢琴演奏提供一些有益的参考。 　　关键词：莫扎特 钢琴三重奏 情感表达 作品风格 　　莫扎特1756年1月出生于奥地利一个宫廷乐师家庭，自幼就显露了非凡的音乐才能。他的同时代人以及后辈人都把他看作是无师自通的天才。天才应该是不容置疑的，但有很多人也由此忽略了莫扎特的刻苦与勤奋。在1787年10月他与乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是莫扎特诚恳的心声，坦白了天才的本身就在于勤奋这一事实。在莫扎特一生创作的600多部音乐作品中，其中钢琴三重奏作品在他的创作中有着很重要的地位。可以说钢琴三重奏作品也是莫扎特创作的经典，他以他对音乐的特殊敏感和灵犀，巧妙地使三种乐器结合出优美的旋律和美妙的音乐，从而赋予了音乐更美的灵性。在二百多年后的今天，仍旧无人能超越他。热爱音乐的人们仍然乐此不疲地演奏他的钢琴三重奏作品，在他的作品中畅游并从中吸取营养、不断研究和探索学习他的创作技巧。这些足以证明，二百多年前的世界离不开莫扎特，二百多年后的今天，世界照样也离不开莫扎特。 　　一、莫扎特三重奏的音乐表现手法及情感表达 　　钢琴三重奏是由巴洛克时期弦乐三重奏演变的，主要以钢琴为音乐的中心。莫扎特共创作了七首钢琴三重奏，他创造性地把原来的两把小提琴，改为一把小提琴和一把大提琴，主要分别演奏高音和低音旋律。并且改变了原有的演奏模式，让钢琴、小提琴、大提琴三件乐器处于一个平台上，使三件乐器更加默契地配和，相互比拟，从而开创了新的音乐思维，把三重奏的演奏提升到了一个前所未有的高度，这是莫扎特对钢琴三重奏的一个了不起的贡献。莫扎特的音乐表现手法清晰、自然，他利用自己娴熟的创作技巧把所要所想再现出来，展现出超人的智慧。 　　例如莫扎特的《第一号钢琴三重奏》，K496，创作于1786年。这个作品共分3个乐章，乐曲首先以最典型的莫扎特奏鸣曲式开始，先由钢琴引出乐章的主题，大提琴和小提琴随即加入。在后面的对话中，小提琴要比大提琴表现突出。莫扎特在手稿中使用红黑两种颜色的墨水笔进行标注，以提示自己要把两件弦乐器用相同的手法来表现。莫扎特在这个作品中揉进了自己情感的起伏变化，因为在完成创作这首曲子时，他的第三个孩子还没有满月便夭折了，这给莫扎特的心灵造成了极大的伤感，不愿面对的死亡摆在他的面前，一直到许多年后，死亡这个令人难以接受的话题一直都萦绕在莫扎特心头。特别是在他久病卧床期间，他耳边总是仿佛听到来自天堂的声音。对于这些莫名的恐惧，他只有通过钢琴三重奏和乐器间的对话来抒发和倾述自己内心的烦躁与苦闷。 　　又如《第三号钢琴三重奏》，降B大调，K502，这部作品创作于1786年11月。这是一部音乐结构严谨、格调规整的作品。创作中使用了穿插对位的方式，使钢琴、小提琴和大提琴相互呼应模仿。钢琴呈现出歌唱性的乐思，主导着整个音乐。小提琴则以细腻的手法展示了技巧，与钢琴和大提琴相互问答，又由大提琴烘托出整体气氛，三种乐器配合的天衣无缝，展示了作品的纯真气质和深远的意境。特别是第3乐章更突出了旋律的圆润和柔顺，美妙的旋律和精巧的对位巧妙地加以融合，将这首三重奏作品演绎的惟妙惟肖。这首曲子的思想感情主要是想表达莫扎特为了摆脱多年来的压抑和悲痛的情绪。因为在他的生活空间里，他不光需要创作，他也需要叹息和痛哭，更需要呐喊，为了控诉这个对他来说是不公平的、荒诞的世界和人生，他需要用音乐表述和发泄出来。 　　又如《第四号钢琴三重奏》， K542，创作于1788年6月22日。这首E大调钢琴三重奏可以说是三重奏中最精美的曲目。其中第一乐章是对位法的精巧典范。第二乐章像是一座精美的呈建筑式对称结构的宫殿，让我们看到的是左右对称的同一造形型图案。莫扎特利用不同形式和多种表现手法来展示它的音乐空间，就像在展示一幅图画，音乐优美，旋律清新。莫扎特为了表达自己的思想感情，倾心创作了这部作品。大自然的美景对莫扎特的创作赋予了灵感，莫扎特常年乘马车旅行（那时没有飞机、火车和汽车），他经过欧洲的许多原野、森林、小溪和山谷，对春夏秋冬自然景色丰富的变化体会颇深，莫扎特将自然美景转化成流动的声音，来表达大自然中的奇异美景和古道荒芜，