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贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征浅述 　　内容摘要：奏鸣曲是贝多芬生命中最重要的创作，有巨大的社会价值和艺术价值。文章把贝多芬钢琴奏鸣曲分成创作的三个时期，对他的创作风格特征进行了浅析。 　　关 键 词：贝多芬 奏鸣曲 浪漫主义 结构特征 　　 　　贝多芬的32首钢琴奏鸣曲创作于1792―1822年,前后31年,贯穿作曲家的大半生,带有自传色彩。贝多芬一生都以顽强的意志和超人的力量与命运搏斗，他对光明的热爱和追求，对黑暗的蔑视和斗争，以及他内心的冲突、情感的矛盾都在音乐中得到充分的披露。以对比原则为主的古典奏鸣曲成了贝多芬表现矛盾的冲突、对比和统一的最有力的手段。 　　贝多芬的32首奏鸣曲创作在体裁、风格、结构和表现手法上都有大胆的改革和创新。笔者从创作年代上把这32首奏鸣曲划分为三个时期的作品，探讨其风格特征。 　　 　　一、古典主义风格时期 　　 　　1794―1800年，贝多芬共创作了13首钢琴奏鸣曲。这13首奏鸣曲代表了贝多芬早期的创作风格：继承了海顿和莫扎特严谨质朴的古典传统特征，又显露了他朝气蓬勃、勇敢自信的大无畏精神，形成了独特的个性。 　　贝多芬Op.2的三首奏鸣曲是献给海顿的，这几首曲子已经开始显示贝多芬的个性，他将奏鸣曲常用的三乐章结构扩充为四个乐章，增强奏鸣曲的包容性；把第二首奏鸣曲中具有宫廷风味的小步舞曲改为活泼的谐谑曲，增加第三乐章的表现力。在这三首奏鸣曲中，贝多芬开始大量采用小调和转调，如第二首中第一乐章第二主题开始是属小调E，随即转入G大调和降B大调，在一个高潮性的减七和弦后，又回到呈示部结尾E大调。 　　《c小调“悲怆”奏鸣曲》是贝多芬早期的重要代表作。这是贝多芬首次遭遇耳聋时的内心独白，充满了对命运不公的痛苦。从这首作品起，主题对比加强，乐章间材料联系突出，充分发挥了新式钢琴在力度、音色和歌唱性方面的潜力，尤其在情感表达上大大超过前人。早期最后一首奏鸣曲Op.22中，贝多芬用尽一切可以运用的钢琴语言表达他的主题，大量回音、震音、分解和弦，充分表现了他勇往直前的精神。 　　 　　二、创新时期 　　 　　1801―1814年是贝多芬奏鸣曲创作的第二个时期，包括14首奏鸣曲。这一时期贝多芬摆脱传统写作手法，对古典奏鸣曲式进行了大胆突破并努力增强奏鸣曲的表现力，突出个人情感。 　　1.将进行曲引入奏鸣曲，这种形式是贝多芬的首创。1801年的《A大调奏鸣曲》第三乐章以《葬礼进行曲》著称，是唯一改编为交响乐形式的乐章，曲调深沉，肃穆，表现了为阵亡英雄送葬的场面，突出了英雄的伟大，极有时代感。 　　2.幻想曲似的奏鸣曲。贝多芬为《降E大调奏鸣曲》和《升c小调月光奏鸣曲》写上了“幻想曲似的奏鸣曲”的副标题，这表明古典奏鸣曲中出现了浪漫主义因素。《月光》第一乐章中深沉的三连音分解和弦与简单的单音旋律动听迷人，有着无限魅力，第三乐章与之形成鲜明强烈的对比，如疾风暴雨般，增强了作品的对比性，在动机上却与第一乐章有着无比的相似性，充分表现了作品的统一性和感染性。 　　3.标题性音乐创作。第一个时期的《悲怆》是贝多芬亲自命名，《暴风雨》是他为了暗示与莎士比亚的同名作品相关而命名，《田园》《热情》是出版商所加，《告别》三个乐章分别由他本人题为《告别》《留守》《归来》三个标题。在钢琴奏鸣曲前加入标题，使作品更具形象性、人性化，缩短了器乐体裁和听众的距离。 　　4.打破原有奏鸣曲模式，形成独特的奏鸣曲套式。a.乐章顺序改变，如Op.26和Op.27都是以慢板乐章开始，然后是谐谑曲或小步舞曲的乐章，把速度最快的部分放在乐章末尾，打破了传统奏鸣曲乐章的排列顺序。b.作品尾部被扩大。如Op.27中，由于各乐章联系密切，形成了完整的大型叙事性结构，在末乐章达到高潮。1804年所写的《C大调黎明奏鸣曲》第一乐章和第三乐章的连接部和尾声被大大扩展，尾声几乎成了第二展开部。c.乐章数目变化。贝多芬这一时期的奏鸣曲有第二乐章、三乐章和四乐章，如作品49、54、78、90都由两个乐章组成。d.第一乐章的奏鸣曲式变化。根据作品需要，贝多芬打破了第一乐章运用奏鸣曲式的规律。《月光》中第一乐章用了单三段体结构。 　　5.突出个人情感的表达，浪漫主义风格的预示。贝多芬奏鸣曲创作注重自身情感的表达，倾注所有的热情，用最平凡的素材和最朴素的语言把复杂的情感表现得淋漓尽致。《热情》是贝多芬第二时期的代表作，是浪漫主义音乐家顶礼膜拜的典范。这部作品是贝多芬内心挣扎、与命运搏斗的表现。这部作品完成后，贝多芬的创作出现5年的休止，1809―1814年的创作，风格发生明显改变，作品规模变小，情绪变得稳定，戏剧性因素减少，抒情性因素增多，主题不再作动机分裂，尤其在Op.81a《告别》中每个乐章加入的小标题，这些都成为浪漫主义钢琴抒情