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高校水彩画专业教学剖析 　　内容摘要 ：水彩艺术的发展需要一代代热爱水彩艺术的年轻人推陈出新地创造它、革新它。水彩艺术的生命力就在于它的千姿百态，不断地长江后浪推前浪。我们应当提倡在学生学习的阶段就要“百家争鸣”“百花齐放”，在水彩艺术的教学中要注重对学生综合素质和个人风格的培养。只有这样水彩艺术的发展才能焕发蓬勃生机。 　　关 键 词 ：高等院校 水彩画专业 教学 　　 　　在一般本科院校，水彩画教学只是作为色彩画的基础训练课程，通过水彩画写生使学生达到掌握色彩知识和运用色彩表现对象的教学目的。在教学中，主要训练学生对水彩画基本技法的掌握，如湿画法和干画法，对水彩画的艺术语言与专业创作没有做进一步的学习和探索，学生的审美能力和创造能力更是无从体现。其实，在本科院校确立培养有较强造型基础和创作能力的水彩画教师和水彩画专业人才的教育培养目标，不但不会影响色彩基础训练，反而有着积极的推动作用，更能激发学生对水彩画的学习激情和探索欲望，有利于培养高素质的合格水彩画专业人才，更能促进水彩画艺术的快速发展。艺术素质的提升是个复杂而全面的过程，而这恰恰是我们的水彩画教学大纲中常被忽略的方面。因此，在本科院校水彩画教学大纲的建构中，就要使学生的造型能力和创造能力得到充分的重视和体现。 　　 　　一、明确素描教学目的与水彩画教学的紧密关系 　　 　　素描是造型艺术的基础课程，是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用来表现对象。素描教学是一个要求眼、脑、手同时得到锻炼的完整训练体系。严格的素描训练有利于水彩画教学的顺利进行。 　　水彩画因为其材料工具的特性，决定作画必须高度统一、概括，对形体结构深刻理解。因此，应强调学生在素描训练中的观察方法和作画方式。特别是低年级学生，因这个年龄组的学生绘画基础不够扎实，起点低，更应该重视基础知识、基本规律的学习和基本技能的训练。 　　结构是物体自身最主要的构成因素，形体是由结构决定的。在素描写生中，重要的是把握对象内在结构，物体造型的本质因素是其内在结构关系。明暗光影是外表因素，其无时不在变化，而结构特征基本不变。素描学习中对结构的理解训练，有利于水彩画的学习。由于作画工具、绘画材料的特点，要求水彩画干练、果断，及对形体结构的准确表达。此外，水彩画的另一个特征是“润泽”。色彩在水溶入后附在纸上，产生各种奇妙的效果。这过程中，造型的虚实、色彩的衔接、转换，在水的作用下产生丰富的变化，这些艺术整体性的控制，都要在素描学习中练就。因此，素描学习中的观察方法和对结构的理解，对于学习水彩画艺术是至关重要的。 　　 　　二、开设构图学与色彩学必修课程 　　 　　绘画构图学是研究绘画构图规律、法则和技巧的一门学科。它的任务是研究绘画的形式语言和表现内容、画家情感传达与方法手段的实现及其形式美的规律，涉及技法、色彩、视觉心理、美学等各种理论。目前，在全国设有美术专业的高校中，设置“构图学”必修课程的很少，只在专业课程训练中教师才会偶尔提及构图的知识，学生对系统全面的构图学知识往往知之甚少。然而“构图学”在造型艺术中却有着重要的地位，对一幅作品的成功与否起着决定性的作用。水彩画的工具材料特性，决定了在作画过程中不能反复修改，要求作画者对构图、技法、色彩等高度准确。因此，在水彩画教学中，开设“绘画构图学”必修课程尤为重要。 　　同样，把“色彩学”单独设置为必修课程，在全国设有美术专业的高校里也几乎没有。色彩学的基本原理在色彩基础训练中，被作为基本理论内容进行讲授。而色彩学的其他方面的系统知识却没有作为课堂教学内容，如“色彩心理学”“色彩的民族特性”“色彩视知觉”等。学生也只能运用所学的色彩基本原理进行习作和创作，这就使他们的作品很难达到一定高度的水准。水彩画与其他色彩画种一样，要掌握色彩学的知识。在水彩画专业教学中，很有必要设置色彩学必修课程。 　　 　　三、加强水彩人物画教学 　　 　　水彩人物画是水彩艺术领域中的难点。从全国历届水彩画大展来看，水彩画创作题材以静物和风景为主，人物题材相对偏少。中国水彩的发展，人物画很重要。作为美术类高等院校，应该加强水彩人物画教学。 　　水彩画之所以在高校甚至在社会上得不到充分的重视，笔者认为，很大程度上与人物画的创作有着直接的关系。综观国油版雕几大画种，之所以受到重视，就是因为这些画种均有一大批优秀作品表现人物，反映社会。然而中国水彩画，人物画一直没有形成气候，逐渐给人以错觉，好像水彩画只适于表现风景、静物。再加上受到材料、技术的限制，画幅不大。但作为一个独立画种的水彩画，是无论如何都不能缺少人物画的。毋庸置疑，要反映社会，主要靠人物画来承担。没有成熟的人物作品，表现不了重大题材，水彩画也许在中国摆脱不了附属小画种的地位。