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中国民族声乐教学的创新和改革 　　摘 要：民族声乐既与说唱、民歌和戏曲等演唱不同，又需要在这些传统演唱的基础上取其精华进行继承和发扬光大，借鉴并吸收其他美声唱法而形成的一种独有民族特色的音乐艺术形式。本文从民族声乐教学的现状出发，结合中国的时代特征、教育现状、文化发展等方面，探讨中国民族声乐教学的创新和改革问题。 　　关键词：中国民族声乐教学 创新 改革 　　中国是一个文化古国，在这片中华大地上许多关于音乐的传说是自古流传的。中国民族声乐最早的起源甚至可以追溯到远古时代。早期的声乐艺术大多与当时的宗教信仰和巫术等有关，其内容主要也是反应的当时的生活状态和生活习惯，初时的声乐艺术相对简洁，无非是一些歌词极简的乐曲，远不足以形成完整的声乐艺术体系。随着社会不断的发展，社会制度改革创新，人们的生活水平也不断提高，音乐才有了更多的文化体现。 　　中国民族声乐艺术是对于中华传统文化的一种沉淀和表达，表现出了民族的日常生活现状和故事，有着民歌、说唱和戏曲等音乐元素，后期还融入了美声及通俗唱法的特点，因此民族声乐教学是离不开民族传统的基础内容的，然而要民族声乐教学得到更好的发展，就必须着手于大胆创新和改革，使民族声乐艺术不断进步。 　　一、中国民族声乐教学现状 　　随着社会经济不断发展，国有教育事业不断的改革，艺术文化类教学越来越被重视，中国民族声乐的教学也得到了更多的关注，越来越多的人们加入到了民族声乐教学的队伍中，不止各大音乐院校对中国民族声乐有了更深的教学开展，在一些综合大学、师范学院和高职类院校中也都开办了音乐学院，甚至更多的社会人士对于民族声乐的学习也热衷起来。 　　中国民族声乐教育体系正在逐渐的规范和完善，民族声乐教材也被大量的出版，很多优秀的民族声乐人才被挖掘，这是一股良性的文化发展方向，也因此在中国教育领域中涌现了更多德才兼备的民族声乐教师，可是关于中国民族声乐的唱法也一直在备受争议，大多数的教学中注重的是民族特征的表现，这就造成了民族声乐所表达出来的风格相对单一，一味的钻研传统的民族声乐底蕴，缺乏了更多创新和改革，使得整个民族音乐文化没有得到更高层次的提升，相较之下，这也是一种停滞不前的现状。 　　中国著名的歌唱家、声乐教育家金铁霖在其教学生涯中培养过许许多多的歌唱家和声乐演员，更有许多学生获得过无数的奖项，他在长期的民族声乐教学中总结出民族声乐应该具备“科学性、民族性。艺术性、时代性”，他的“金氏唱法”便是因材施教最好的典范。金铁霖始终坚持在继承民族声乐传统的基础上，博众所长，融会贯通，科学创新，不断完善民族声乐的教学体系，才能引领中国民族声乐不断发展，培养出更多名动天下的学生。 　　二、中国民族声乐教学的创新和改革方向 　　“坚持梦想，继续前行”―9月18-20日第八届全国民族声乐论坛将于沈阳音乐学院华丽启幕，这场论坛由中国民族声乐艺术研究会、中国音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院联合主办的，届时全国各大专业音乐院校以及全国民族声乐界的领导、专家、学者和师生都将齐聚沈阳音乐学院，其中包括了“学术论坛”、“学术讲座”、“院长论坛”等多个研讨方式进行民族声乐的交流和展演。如此盛大的论坛活动，充分的将民族声乐艺术的演唱、教学、艺术实践、人才培养及理论建设等进行展示，为民族声乐教学提供好的沟通和交流平台，足以证明我国对民族声乐艺术的的重视，因此对于民族声乐教学的创新和改革是跟民族声乐的传承和发展有着紧密关系的。如何去创新和改革才能带动中国民族声乐更好的发展，主要从以下几个方面分析探讨： 　　1.中国民族声乐的教学方法 　　学习任何一种知识，其学习兴趣是主要的学习动力，因此如何找到最为合适的教学方法，从而使得教学成为一种教与学都生动有趣的模式才是最为重要的。结合学生的创新求变心理，教学应该适当的脱离传统的教学方式，将中国民族声乐所抒发的思想及情感以更加直观的教学情境表现出来，这样学生便可以身临其境的去体会艺术所表达的精髓，更容易掌握到其中的重点思想和对于声乐作品的理解。譬如学习一些地方的民歌时，可以通过收集的此类民歌视频进行赏析，从歌词到情感让学生真切的代入去体会，作品中的场景通过视频直观的表达，更容易让学习者记住其中的特点。一些声乐的教学还是相对沉闷的，当无法激情生动的去理解时，就需要更加多的感性认识，从心理方向入关，逐渐提升学习兴趣，才能产生学习感。 　　其次，如何科学的教学也是教学方法的一大重点，与中国的传统民族唱法相比较，美声唱法确实是有着更高的科学性，它在人体发声器官进行深入研究，包括了物理、生理、音响等方面的因素，所以学习美声唱法与传统民族唱法相结合是很值得提倡和发扬的。对于国外的声乐表现法也应该去进行研究，科学性并不是单纯的套用，而是应该吸取其中的精髓，然后多元化的结合去进行教学方式的