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中国式动画造型中的传统文化 　　摘要:人们常说,“一个民族没有了独特性,也就即将灭亡。”这种“独特性”是什么,是民族魂,是民族的真性情,而不是矫揉造作出来的外表。作为我国新兴的行业,中国动画要想立足于世界动画界,就必须体现出它的“民族文化”。 　　关键词:动画造型;传统文化 　　 　　动画片中的各类造型,特别是角色造型,在整个动画片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必须有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画角色造型不仅具有艺术性,而且具有商业性,如米老鼠、皮卡丘、史努比等动画形象,已经成为商业运作的媒介和形象代言。这些虚拟的动画明星与好莱坞的任何一位明星相比都不逊色。而中国原创的动画形象大多缺乏创意,缺少包装,市场份额占有率极低。如今面对世界经济一体化发展的新形势,面对国外动画片及动画明星的大举进入,中国原创动画形象已显得缺乏竞争力。在这种情况下,解决传统文化与中国式动画造型融合的问题,对于弘扬民族精神,挖掘动画造型设计人才,提升我国动画造型设计水准,打造世界级的动漫明星,都具有十分重要的意义。 　　一、中国动画造型离不开传统文化 　　任何一部艺术作品的创作个体,都离不开身处内在的民族特性的限制,在作品中自觉或不自觉地流露出民族的某些特征。 　　(一)传统思想对中国动画造型的影响 　　在东方的传统思想中,人与周围世界是一种和谐、统一的关系。正是这种认识致使东方人,感情表达细腻含蓄,讲究意会性。人们在进行艺术创作时,往往追求一种宇宙永恒的秩序及和谐。这种思想在中国传统文化中的体现即“天人合一”,并且这种思想逐步成为了中华文化传统的理论核心。再加之受《易》和道家意象学说中以“意”为本,以“象”为末的“重意轻象”观念影响,这种思想在艺术创作上就体现为重写意(重表现)。在这里,艺术是人生对世界的体验;是生命与自然融合的一种方式;是对宇宙精神的感悟;是作者自我性灵的抒发。受该思想的影响,我国传统人物造型的特点自然也体现了“写意性”。 　　这里的“意”包含了两层含义。第一层含义:是指角色内在的精神特征,包括了性格、气质、思想和品位等方面,即指对象的“神”。它与角色的“形”密切相关,需要借助生动的“形”来表现,且需要设计者通过认识、感受、想象,并用精练、概括、含蓄的手法表现出来。由此,这就需要艺术家苦练“外功”。以便能在写实中写意,在写意中装饰。第二层含义:是指设计者的思想、感情、意向、意志、审美、学识等,使他能在创作中直抒“胸中之意”。这需要艺术家苦修“内功”。以便能在感受中理解,在理解中想象,即古人所说的“师法造化,中得心源。”“写意”的艺术方法可概括为“删繁就简,精而造疏”。我国的艺术家们经过几千年的探索,已形成自己的“写意”方法――先看自然,后感受自然、理解自然,在此基础上再进行想象,最后用精练、概括、含蓄的手法表现出来。这一方法同样适用于动画里的角色造型设计。 　　(二)动画角色造型中的传统文化 　　从我国动画造型艺术的发展看,传统艺术由于经过几百甚至几千年的锤炼,积累了无数的精华和厚重的文化,传承和发扬中国特有的传统艺术元素,比如戏剧脸谱、门神年画、木偶剧、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等,将为我们的角色造型注入深刻的内涵。这些中国元素具有浓郁的装饰趣味,非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。因此,在动画角色设计中我们可以大量吸收传统艺术中的一些优秀的东西,包括造型、风格、材料、音乐等,创作出属于我们自己独特的民族角色,在世界范围内将大放异彩。 　　1、戏剧脸谱在动画角色造型中的应用 　　戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。动画片《骄傲的将军》中的将军,就是借鉴了京剧中的脸谱与动作,配合有节奏的戏曲鼓点,使角色的动作新奇优美,充满了中国的传统文化特色。 　　2、中国年画在动画角色造型中的应用 　　不同类型的动画角色造型,还能呈现、传递出不同的民族审美情趣。《哪咤闹海》中的人物造型,就是吸取了中国门神画的精粹,塑造了一个不平凡的少年英雄形象。整个动画片中的人物造型设计采用装饰的风格,简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白、黑色彩,使人们感到很新鲜,同时又充满了传统艺术的韵味。 　　3、水墨绘画在动画角色造型中的应用 　　水墨动画是从外观表现手法上定义动画的一种分类方法。《小蝌蚪找妈妈》中的小动物造型均是取自齐白石先生笔下的水墨造型。其特点就是单纯、质朴、和简洁。《牧笛》表现了人与动物、与大自然之间的和谐共存,体现了中国人天人合一的哲学思想。由于故事本身就具有浓郁的中国乡土特色和江南水乡的韵味,同时在人物和场景造型上模仿了我国著名山水画家李可染的绘画风格,以黑白为主,黑色为大的基调,清新、真挚、不乏生动和幽默,其中利