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中国传统剪纸艺术对平面设计的启示 　　摘要：民间剪纸作品是我国民间文化的积淀与体现，其艺术生命是长久的。本文试从中国民间剪纸艺术的风格特征、艺术表现形式等方面进行切入与分析，继而引出中国传统民间剪纸艺术与当代平面设计相互的关系，探讨民间剪纸艺术对当代平面设计的启示。 　　关键词：剪纸艺术；平面设计；启示 　　 　　甘肃政法学院科研资助青年项目项目编号：GZF2011XQNLW43 　　 　　一、剪纸艺术的文化渊源 　　我国的剪纸艺术其早期形态可以追溯至汉代以前。那时，供剪纸用的材料不是纸张，而是金银箔和皮革。汉代后，纸张在民间才逐渐成了更加便宜实用的材料。目前，中国发现最早的剪纸是北朝中后的遗物，迄今已有1500多年。民间剪纸作为一种民间重要的艺术活动其艺术形态的传承一直延续到今，并逐渐走向成熟，形成了丰富的艺术表现形式和制作技巧，并成为一种广受人们喜爱的民间艺术。 　　二、剪纸艺术的表现特征 　　剪纸艺术始于民间，它是一种较为通俗的艺术形式。在当代。随着艺术及设计家的参与和开拓，又拓展成为独立的艺术创作。民间剪纸质朴刚健，现代剪纸新颖别致，它们各自都有着浓郁的生活气息和强烈的时代感。 　　（一）平面性 　　民间剪纸作为一种视觉艺术门类体现了一种特有的创作观念和表现方式。它提炼概括，是一种最简洁、明朗的平面造型语言。它通常将形象夸张变形，大胆取舍，从而具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。 　　（二）装饰性 　　民间艺术的装饰性，往往是在实用性的基础上发展起来的。而装饰性又是和民众的审美情趣联系在一起的。在中国民间，这类装饰性的剪纸被大量使用在春节习俗之中，如春节时使用的窗花，既是最能代表创作者的审美情趣的一种。因此在中国民间，只要一提起窗花，人们会很自然地想起剪纸来，因为在窗花剪纸中，最能体现民众的生活信仰和情趣。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰性，构图平视、对称，画面均匀、美观大方，线条粗细相宜、色彩鲜明，等都是形成民间剪纸装饰风格的重要因素。在当代平面设计中，剪纸艺术的精神理念和表达形式完全可以做到为从事具有某种民族文化特点的当代平面设计提供很好的借鉴。 　　（三）形象的意义性 　　民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法，常用的有以下几种： 谐音法――以音象形的表现手法。如刻上莲花河鲤鱼就寓意“连年有余”，这里以莲谐“连”，以鱼谐“余”。 谐形法――将某一形象进行简化作为代表。如：刻上一朵云彩，就表示是天空；刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。 象征法――借某一物象来表达一个概念，使人产生联想。如桃子象征长寿，石榴象征多子，鸳鸯象征爱情，松树象征长青不老，牡丹象征富贵，喜鹊象征喜事临门等。以上三种寓意手法在剪纸艺术中运用十分广泛，剪纸艺术所具有的表现特征对平面设计产生了重要的影响，如何将中国传统民间剪纸长期积淀的艺术营养转化为当代设计的积极因素，是我们迫切需要专题研究的问题。 　　三、剪纸艺术对当代平面设计的启示 　　（一）少就是多（单色的魅力） 　　中国传统剪纸色彩大多艳丽，色彩对比鲜明、强烈，色调明快，单色剪纸一般使用的是一种颜色的纸创作的剪纸作品，这类作品显得十分朴素大方，在中国的传统剪纸中红色又最为常见，象征着吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。因此，红色在平面设计中有广泛的使用，剪纸是把中国人“尚红”的民俗特点表现淋漓尽致的民间艺术形式。2007年中国女足世界杯期间，天津的设计师叶光杰的作品《魅力绽放》脱颖而出，取得了不错的设计效果。用中国传统的剪纸形式，一队女足队员的脚围绕在足球边就像在汉族的习俗中，“红”一朵盛开的鲜花，很好的表达了在中国举办的女足比赛和一群群比赛的主角―“铿锵玫瑰”。在设计作品的色彩选择上，设计师使用的是传统的红色，更好的突出了“铿锵玫瑰”的本色和中国的传统特色，把民间彩色剪纸应用到平面设计中，是设计走向民族化的又一表现形式。 　　（二）装饰与功能并重 　　美化、装点生活是中国民间剪纸的一大功能和特点。它的使用范围很广，建筑装饰、家具装饰、陶瓷器皿纹样、纱灯装饰、书籍装饰、台历、充值卡、商品包装、舞台美术、幻灯制作、邮票设计等无不利用剪纸艺术来做装饰。如中国邮票总公司发行的生肖邮票，就是采用剪纸的艺术造型来设计创新，造型美观大方，用剪纸艺术做装饰来设计邮票，既体现中国的民族特色，有很强的观赏价值和收藏价值，同时让人们加深对此邮票的视觉印象，将剪纸艺术与平面设计充分结合，将平面设计作品的装饰性与市场消费直接挂钩，装饰性与功能性在平面设计中缺一不可，共同促进平面设计的发展和创新。 　　（三）简洁、概括的表现形式 　　对于民间剪纸来说，它自身的局限性也制约了其一般不适用于复杂的画面。但单纯并不等同于单调，单纯的艺术，是靠精炼让人意会和