从格列柯到毕加索西班牙绘画时代真理与历史.docVIP

从格列柯到毕加索的西班牙绘画：时代、真理与历史 　　美国纽约古根海姆博物馆于2006年11月开幕的“从格列柯到毕加索的西班牙绘画：时代、真理与历史”首次展出了16世纪到20世纪最伟大的西班牙画家的艺术作品，其中包括弗朗西斯科?苏巴朗、迪耶戈?委拉斯贵兹、巴托洛米奥?埃斯特巴?牟立罗、弗朗西斯科?戈雅、胡安?格里斯、萨尔瓦多?达利、让?米罗以及埃尔?格列柯和巴勃罗?毕加索等。此次展览汇集作品135件，它们没有按照年代作为顺序，而是根据过去五个世纪西班牙文化的主题划分成十五个部分。其中主要包括：“女士”、“儿童”、“哭泣的妇女”、“僧侣”、“裸体”、“骑士与幽灵”、“飞鸟”、“风景”等。这些主题皆强调过去艺术大师与现代之间的联系，并尝试以此挑战传统艺术史分野。因此，这些不同时期的作品看似各个部分毫无关联，实际上是从另外一个侧面揭示西班牙传统的一致性。 　　 　　1阿尔巴女公爵弗朗西斯科?戈雅(1746～1828) 210.2cm×149.3 cm1797年 　　The Hispanic Society of America, New York 　　 　　2有刺棘蓟和防风草的静物桑切斯?柯坦(1560～1627) 63cm×85 cm1604年 　　Museo de Bellas Artes, Granada 　　 　　3修道院的圣雨果弗兰西斯科?德?苏巴朗 (1598～1664) 268cm×318 cm1645～1655年Museo de Bellas Artes, Seville 　　 　　4由飞舞的蜜蜂引起的梦萨尔多瓦?达利(1904～1989) 51.1cm×41 cm1944年 　　Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid 　　 　　艺术史学者普遍认为先锋艺术尤其是立体主义彻底破除了自戈雅和格列柯伊始直到20世纪的西班牙绘画传统，但是今天我们再以历史的眼光去看待这些现代艺术，除去他们的革新精神，20世纪早期的现代大师无一不是受益于传统模式的滋养，并带有不可磨灭的地域特征。从长于幻梦的格列柯到惯于描绘私密空间的委拉斯贵兹，西班牙美学风格在那些年代里逐一得到确认。随后的两个半世纪，它始终控制着西班牙的艺术发展，与这个国家的王权一样孤立并逐渐衰微着。只有19世纪无可争议的最伟大的画家戈雅，才能在充分尊重传统的基础上得以彻底超越他的前辈们。所以西方美术史学家才会高度赞誉他说:“近代的欧洲绘画，是从戈雅开始的。” 　　19世纪晚期，跟随浪漫主义精神的西班牙艺术家对社会的批判意识开始觉醒，但是这个国家落后陈旧的政治、社会和经济体制依然严重阻挡着现代化的脚步。艺术家纷纷自我放逐迁徙他乡，于是在异国留下了西班牙大师的丰功伟绩。与此同时，欧洲却在西班牙黄金年代的光芒里重新发现它的神迹，他们第一次将其写进了艺术史。因而就像西班牙艺术家诋毁本国落后的意识形态却无法漠视自己的文化传统一样，他们也意识到只有借助过去的美学价值才可能推动新的变革。 　　 　　5 羊头静物 弗朗西斯科?戈雅(1746～1828) 　　45cm× 62 cm 1808年～1812年 　　Musée du Louvre, Paris 　　Photo?Photo RMN /Franck Raux 　　 　　6 羊头静物 巴勃罗?毕加索 (1881～1973) 　　50.2cm× 61 cm 1939年 　　Collection of Vicky and Marcos Micha 　　Picasso?Estate of Pablo Picasso/Artist Rights Society (ARS), New York 　　 　　7 斗牛弗朗西斯科?戈雅(1746～1828) 　　43.1cm×32 cm 1793年Private collection 　　 　　8 斗牛：斗牛士之死 巴勃罗?毕加索 (1881～1973) 31×40 cm 1933年 　　Picasso?Estate of Pablo Picasso/Artist Rights Society (ARS), New York; Photo ?Photo RMN / ?René-Gabriel Ojéda 　　 　　9 缝纫女工迪耶戈? 委拉斯贵兹(1599～1660) 74cm×60 cm 1640年～1650年 　　National Gallery of Art, Washington, D.C., Andrew W. Mellon Collection 　　?006 Board of Trustees, National Gallery of Art, Washington, D.C. 　　 　　10