从文化传承中探寻中国动画产业创新发展道路.docVIP

从文化传承中探寻中国动画产业创新发展的道路 　　[摘要]动画作为一种艺术形式，其本身具有特定的文化属性，承载着文化传承的使命；作为一种技术手段，动画更为传统文化的创新发展而服务。从世界动画的发展历程来看，在一部部优秀的动画作品中都或多或少的承载着地域文化和民族文化的烙印。通过对国内外优秀动画作品的解构分析，我们不难发现，历史文化的传承对优秀动画作品，有着决定性的意义。如何在新世纪使中国动画获得又好又快的发展，探寻一条适合中国动画产业发展的道路，是目前国产动画首要解决的问题。 　　[关键词]文化传承　中国动画　创新发展 　　 　　任何一种文化都有传承与创新的过程，每一次创新都是在对传承文化的一次超越，我们每一代人身上都肩负着传承与创新民族文化的责任。然而，正像观众所关注的那样，目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有更加鲜明的、中华民族特色的动画片及品牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本是来自国外，当今流行的米奇、史努比、凯蒂猫、美少女战士等等，已经成为青少年眼中新时代的视觉偶像，这足以引起我们每一位动画业界人士的反思!其实我们的民族传统文化中有很多优秀的资源可供我们挖掘，从文化传承中思考、调整和研究中国动画产业的发展，才是最根本、最有效的途径。 　　 　　一、从中国动画看文化的传承 　　 　　经过一百余年的发展，目前世界各国动画形成了旗帜鲜明的风格流派，诸如以迪斯尼动画为代表的美国动画流派：以法国、英国、波兰、前南斯拉夫、俄罗斯幽默动画为代表的欧洲动画流派：从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲汲取丰富的养料，逐渐形成了自己艺术风格的“中国学派”。从世界动画的发展历程来看，在一部部优秀的动画作品中都或多或少的承载着地域文化和民族文化的烙印。中国五千年文明形成的文化底蕴，成就了中国艺术的多样发展，也深深地影响了中国动画的创作。 　　 　　1、对传统历史题材的传承 　　可供传承的中国传统历史题材有神话故事、童话寓言、民间传说、地方戏曲、诗歌小说等文艺作品。作为一名动画创作者应该深入学习和研究中国的传统古典文学，只有这样，才能站在历史的长河中拓宽对动画的理解，为当代动画创作注入新鲜的生命力：只有这样，才能在历史的大浪淘沙中。懂得如何萎缩死亡，如何创新生存，进而理解文化的血脉传承。享誉世界的经典大片《大闹天宫》取材于中国古典四大经典名著之一《西游记》中的故事、而动画片《哪吒闹海》、《天书奇谭》，则是借鉴中国古代神话与童话中的情形。荣获第25届电影金鸡奖最佳美术片奖的《梁山伯与祝英台》是根据中国同名传统戏曲越剧改编而成。香港动画《小倩》中的投胎门、投胎火车的故事设定以及和尚、道士的打斗情节都是对中国传统文化中“生命轮回”、“因果报应”的具体传承。52集大型电视动画片《哪吒传奇》，一经中央电视台推出，就受到各个阶层观众的好评，其取材于我国古典神话小说《封神演义》。 　　 　　2、对传统表现风格的传承 　　可供传承的中国传统文化风格有国画、书法、雕塑、园林建筑、服饰，地方戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画、篆刻、帛画、漆画、画像砖、石刻、彩陶、青铜器等等，这些都为各种类型的动画片，提供了取之不尽，用之不竭的借鉴材料，对中国传统艺术风格与样式的观感、体验、临摹、记忆、并迁移到动画创作中，必将创造出更具艺术魅力的传世佳作。 　　艺术动画《鹿铃》、《山水情》等水墨动画片。脱胎于中国传统绘画中的写意花鸟与写意山水，把中国水墨的虚虚实实的意境带入动画之中《渔童》、《金色的海螺》等剪纸片，吸取的是中国皮影和汉代画像石和画像砖的刚健的风格《骄傲的将军》、《医生与皇帝》则是将京剧脸谱赋予角色形象之中。此外，即使同是水墨动画片，《小蝌蚪找妈妈》用的是国画大师齐白石的画意，而《牧笛》取的是现代大家李可染的笔法，《雁阵》用的是贾又福先生的墨趣。《一幅僮锦》的背景设计则是采用了中国宋代金碧山水画法，画面异常绚烂多彩《哪吒闹海》中陈塘关背景的设计就是直接参考了清代画家任姬《群仙祝寿图》中的设色；动画艺术短片《三个和尚》运用板胡中的中低音色，表现小和尚的机灵小巧的形象特征：运用坠胡赋予变化的演奏手法，表现瘦和尚的性格特征：运用管乐浑厚的音色，表现胖和尚憨态可掬的形象。诙谐幽默的音乐与简洁写意的背景，让观众在“三个和尚没有水吃”的古代谚语中，领悟古谚的深刻内涵。美国电影艺术科学院院长费?卡宁女士赞扬道“这是一部纯粹中国式的电影，也是一部国际化的电影”。日本动漫之父手冢治虫先生认为《三个和尚》是民族化的题材。国际化的表现手法，不用翻译，人人看得懂。显然这些是与西方的艺术风格迥然不同而又可以交流的艺术风格，是需要动画创作者对中国传统文化沁润感知后，才能悟到的，才能推陈出新，有所成