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以红色为例间析电影中的色彩艺术 　　[摘要]在人的视觉世界里，色彩是情感体验的绝妙象征和形象表达。鲜明的色彩具有强烈的力量和作用，在如实的呈现现实状态之外，它还承担着现实纯化和强化的功能。色彩是电影语言的重要组成部分，它能够为影像画面注入情感，烘托视觉要素的表现力。色彩还是表现思想主题、刻画人物形象、创造情绪意境、构成影片风格的有利艺术手段。但抛弃电影本身的单纯色彩影像活动是不明智，创造出来的影片也是畸形的。在电影艺术创作中，对色彩的深刻认识和客观理性的运用是毋庸置疑的。本文以红色为例简析电影的色彩艺术，从一系列实例应用中探求电影色彩的奥秘。 　　[关键词]电影与色彩：红色：张艺谋：强迫性 　　 　　自从人类降临于世，头一个与眼睛亲密接触的便是光。伴随着光的出现，色彩掀开了自己的历史。起初色彩只算是大自然的附属品，真正被人类认识并被其所用，还得从绘画谈起。史前洞窟壁画已经为我们证明了这一点。当然色彩并非只是画家们的专属，那些平日跟文字打交道的文学家们不少也对色彩有着强烈的感受。譬如“狂飙突进”时期的文学大师歌德曾说过这样的话：“没有色彩也就没有生活……它是我们身心的粮食。”在他看来，不同的色彩能造就出不同的心理状态。因此甚至曾有人说歌德为了在不同心情下创作不同情调的诗篇，习惯戴有色眼镜从事创作。但不管歌德怎样努力，在他的作品与色彩之间，总是存在一层无形的隔膜。 　　相比歌德，高尔基显然幸运了许多。因为，在他生活的年代里出现了电影。在高尔基第一次观看黑白影片时，曾激动地写下了这样的文字：“昨晚我置身于影子王国之中，那里没有声音，没有色彩，那里的一切――土地、人群、水和空气，都沉浸在单调的灰色里。灰色的阳光照耀着灰色的天空，灰色的脸上长着灰色的眼睛……”显然在黑白影像的时代，人们在记录影像的同时不得不放弃其中无限多可能的色彩，但电影创作者们从来没有放弃过对色彩的追求。如果我们回顾一下电影史，便不难发现这一点： 　　1895年第一批手工着色的实验短片出现在埃居松的《列奥，弗列尔的舞蹈》中：1935年，世界上第一部彩色故事片《浮华世界》在美国问世。这部彩色片成为电影史上继有声片之后的第二次技术革命，它为电影开拓了更加广阔的创作天地。二次世界大战后，色彩在电影中创作中的运用日趋成熟，伴随着技术的进步。影像的色彩空间被无限制地扩大，同时色彩也为电影影像插上了艺术的翅膀。 　　电影在经过一个多世纪的历练后，无论从内容、形式、技术等等各方面都有了长足进步。但对于一部电影来说，其最基本的四个属性永远是色彩、光线、构图、运动。而从生理上说，色彩是第一性的，能迅速唤起人的情绪。可以说色彩在电影中的运用越来越起着至关重要的作用。那么如何在电影中正确的运用色彩，以使之对电影起到推波助澜的作用也显得越来越重要。 　　 　　一、电影与色彩，以红色为例 　　 　　著名摄影师斯托拉罗曾这样说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死一样。”换言之，电影其实就是利用了色彩对人心理的这种影响，来达到某种表意的目的。 　　闻一多在《色彩》一诗中有过这样的描述：“生命是没有价值的白纸，红给了我热情，自从绿给我以发展，黄给我以忠义，蓝给我以高洁，粉赐我以希望，灰白赠我以悲哀。再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，――我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”诚如闻一多所言，从心理方面讲，色彩的确是电影中的下意识元素。它有强烈的情绪性，不同的色彩有着不同的性格，能引起人们不同的情绪反应。例如，红色能使人感到热烈，温暖和兴奋；黄色给人以明朗和欢乐的感觉；蓝色包含着抑郁和忧伤的成分，也显示出平静和稳定：而绿色则富于生机，白的纯洁无瑕，黑的庄重沉静。不同的色彩会在观者内心产生不同的情感效应，因此电影创作者会随着情景的变化运用不同的色彩来为之服务。下面让我们以红色为指引探究一下色彩在电影中的运用。 　　谈起红色，我们马上会把它与热烈、激情、喜庆、炙热、醒目、血腥等或具象或抽象的词语联系起来。红色在色彩家族中是一个活跃的重要角色。学过色彩学的朋友应该都知道，无论是光的三原色还是色料的三原色，红色都是首当其冲。从这一点就不难看出红色的魅力了。在电影中红色同样受到了其他色彩所没有的礼遇。 　　1926年爱森斯坦在《战舰波将金号》里把起义军舰的旗帜染成了红色，随即引起了轰动，当观众看到鲜红的旗帜在空中飘扬时，会不由自主地欢呼雀跃。而中国电影先驱们在把色彩注入其创作尤其对红色的运用上同样显著。1928年，由我国明星影片公司摄制的《火烧红莲寺》，在当时可谓万人空巷，火红至极。其中扮演“红姑”的一代女星胡蝶在正片上把自己的服装染成红色，给观众造成了强烈的视觉冲击力，其红色点燃了中国电影史上第一次武侠片的热火。