傅雷，文人书法代表.docVIP

傅雷，文人书法代表 　　书法行家 　　 　　傅雷7岁正式开蒙。出生于耕读人家，自然把教育看得十分重要。1915年的中国已进入中华民国时代，伴随着晚清洋务运动的惯性，为数不斐的知识精英开始在北京、上海等文化中心城市开展或轻或重的新文化运动。但，乡村中国一如既往地沿袭着千百年的文化传统，傅雷与中国文化的首次见面，依旧是毛笔、砚台，依旧是《三字经》、《百家姓》、《千字文》，依旧是唐诗、宋词。在斗南公的指导下，傅雷临写晋唐楷书，不日窥见门径。1927年12月，傅雷在上海黄埔江码头，登上法国邮船“昂达雷?力篷”号，前往法国求学。这时候的傅雷，较全面地掌握了中国传统文化的基础知识，练成了一手清雅、简淡的行楷书。凭着这种文化实力，他在巴黎才没有迷失方向。 　　1961年4月，傅雷在致香港演员萧芳芳的一通手札里，谈起了书法―― 　　旧存此帖，寄芳芳贤侄女作临池用。初可任择性之近一种，日写数行，不必描头画脚，但求得神气，有那么一点儿帖上的意思就好。临帖不过是得一规模，非作古人奴隶。一种临至半年八个月后，可再换一种。 　　字宁拙毋，宁厚毋薄，保持天真与本色，切忌搔首弄姿，故意取媚。 　　画平竖直是基本原则。 　　一九六一年四月怒庵识 　　这通手札，是傅雷学习书法的经验之谈，同时，也准确体现了中国书学的核心思想。第一，临帖求神似，得一规模足矣，不作古人的奴隶。第二，字宁拙毋巧，宁厚毋薄，保持天真与本色，切忌搔首弄姿，故意取媚。傅雷无疑受到了傅山的影响。傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的阐述，揭示了中国书法的美学观。作为学贯中西的翻译家、艺术评论家，傅雷完全支持傅山的艺术观点，将此看成艺术坐标，并告诫晚辈领悟恪守。 　　致萧芳芳的手札清纯、雅致，线条道劲，结构松弛，于法度中可见自如、散淡。这是傅雷随意写成的，没有完全遵守传统手札的平阙形制，仅是为了告诉萧芳芳“保持天真与本色，切忌搔首弄姿，故意取媚”的写字规则。 　　其实，这也是做人的规则。1961年的傅雷已成为右派，属于社会中的另类，但他并没有降低自己的道德要求，依旧读书、译书，依旧给远在异国他乡的儿子傅聪写长长的家书，告诉他做人的道理，学习的目的。只是写信的工具改变了，从开始的毛笔，变成了钢笔。 　　傅雷是习惯用毛笔写信的，这是中国文人的风雅。 　　 　　尺牍高手 　　 　　1933年，已在法国完成学业的傅雷，正在上海美专教美术史。该年的12月1日，他写给时任上海中华书局编辑所所长舒新城的书札，即是以毛笔书就。此后，他的多数信函，基本沿袭着传统手札的形式――以毛笔书写，起首、正文、结尾，修辞、造句，表意、抒情，不越古人藩篱，博雅、圆融，洞达、空灵，洋溢着中国文人的精神风尚与诗意才情。10年以后，傅雷开始与黄宾虹通信，他在lO年时间里写给黄宾虹的117通手札，不仅是傅雷书法作品的集大成，更是傅雷人格、思想、才干、修养的具体体现。我在《1943年傅雷致黄宾虹书》一文中写道： 　　“傅雷是杰出的翻译家、作家，在我的眼里，他一定是出色的美术评论家、书法家和收藏家。我读了《中国画论的美学检讨》、《观画答客问》等文章，中国人对中国美术的理性认识，有可能是从傅雷开始的。 　　他又是书法家。持续了相当长的一段时间，并还在持续着，每天的第一件事便是打开《傅雷书信集》，读两通傅雷的手札。开始我关注手札的内容，致黄宾虹的手札，叙述了上个世纪两位文化巨人的人生行止、审美趣味、商业往来、人际交往，以及北京、上海的风俗。 　　两人是忘年交，穿梭于北京、上海的手札，写出了我们前辈的风流、高贵、潇洒。这种友情已多年不见，即使想一想，内心也充满了温暖。” 　　胡传海对尺牍有深入的研究，他说： “尺牍，最早为一种文体的名称。牍，古代书写用的木简。用一尺长的木简作书信，故称尺牍。……至于‘札’、‘牍’、‘简’、‘帖’之称，最初是各因书写工具而名的。写在木板上的称‘札’、 ‘牍’，写在竹片上的称‘简’，写在布帛上的称‘帖’，所以书信又叫‘书札’、 ‘尺牍’、‘手简’等等。” 　　中国书法史中的经典作品，如王羲之的《快雪时晴帖》、《寒切帖》、《姨母帖》、《十七帖》，陆机的《平复帖》，颜真卿的《争座位》、 《祭侄稿》，杨凝式的《韭花帖》、《夏热帖》等等，都是作者的尺牍，并不是以艺术创作的自觉心态所实现和完成的书法作品。北宋《淳化阁帖》中的魏晋南北朝书家作品，几乎全是各类尺牍。 　　傅雷熟知中国艺术史，他深知，对世界艺术的解读不能脱离中国书法。即使写《世界美术二十讲》，他也是用毛笔书就。显然，傅雷对书法的尊重是一种文化自觉，正如同他留给我们的尺牍，本无意做书法家，却在自己的文化生活中承续了书法的正脉，成为一个时代无出其右者的书法家。 　　1966年9月2日，傅雷写了最后一