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储望华钢琴作品艺术特征初探 　　摘要：储望华是著名的旅澳作曲家、钢琴家。他的钢琴音乐作品，深深的根植在中华民族的土壤中，“中国风格”成为他多年创作生涯中的立足点和创作目标，作品中表现的中国民族特色给人们留下了深刻的印象，其中许多的作品都广为流传，成为在教学实践和音乐会演奏的常用曲目。他创作的钢琴音乐作品也是中国钢琴音乐文献中的重要组成部分。本文对储望华钢琴作品的艺术特征进行了粗浅的研究。 　　关键词：储望华；钢琴作品；艺术特征 　　中图分类号：J64文献标识码：Ａ文章编号：1003-949X(2011)-02-0043-02 　　 　　一、储望华和他的钢琴作品 　　储望华，1941年出生于湖南蓝田，他的父母都是在国外留学过的知识分子，在这样一个有着浓厚的文化氛围中成长起来的储望华，父母给予他的就是对知识的注重。他从小就表现出了过人的音乐天赋，11岁那年考入了中央音乐学院附属中学，主修钢琴，并且经常自己编写曲子弹奏。他的兴趣和志向也逐渐转移到了作曲方面，15岁那年，他创作的二胡独奏曲《村歌》，在第一届全国音乐周上上演，成为年龄最小的作者。17岁那年，由于文化大革命的爆发，储望华受到了父母的牵连，明明考入了中央音乐学院的作曲系，但是却没能入学，所幸的是经过院领导的协商，终于将他录取到了钢琴系。他在出色的完成了钢琴演奏学习的同时，深入的学习作曲理论和技法，他的《变奏曲》和《江南情境组曲》还入选了高等音乐院校的钢琴教材。1963年，储望华以优异的成绩留校任教，创作出了《解放区的天》和《翻身的日子》，这两首作品至今还广为流传。1966年，在殷承宗的大力举荐下，储望华被获准进入钢琴协奏曲《黄河》的创作，1970年，在大家的共同努力下，使得这部史诗般的钢琴巨著得以呈现。1973年，储望华担任中央音乐学院的教材创作工作，先后创作出《二泉映月》、《新疆随想曲》、《浏阳河》等作品，使得他的作品达到了五十多首。1978年，中央音乐学院为他举办了个人作品音乐会，黄自先生四大弟子之一的江定仙先生也将他招至门下，成为江先生的得意弟子。 　　1982年，储望华踏上了澳洲的土地，在这远离祖国和家乡的地方学习和深造，为了能够更多的体验生活，帮助自己的音乐创作，他参加了大量的于音乐相关的工作，丰富了个人的生活经历和艺术经历，1985年，他以优异的成绩完成了硕士阶段的学习，拿到了硕士学位，获得了澳大利亚政府颁发的“卓越音乐贡献家”的证书。在国外取得巨大成功的同时，他一直心系祖国，尽可能的与祖国保持着密切的联系。他创作的爱国主义作品《华夏情怀》，获得了多项荣誉。而且他多年来一直坚持阅读《钢琴艺术》、《人民音乐》等音乐专业期刊，并为这些刊物撰稿，与国内的同行进行切磋和交流。在半个世纪的历程中，无论是在国内还是国外，储望华和他的钢琴作品，都始终包含着浓重的民族情结，处处洋溢着中国情，他为钢琴的教学和演奏提供了资料，为钢琴文化的风度和钢琴文献的充实做出了自己的巨大贡献。 　　二、储望华钢琴作品的艺术特征探析 　　储望华是一位中国钢琴家、作曲家，尽管中年时期移居海外，但是他的作品中仍然呈现出明显的中国特色和民族特色，在他半个多世纪的创作生涯中，他始终坚持着发展中国钢琴音乐这一创作目标，也一直朝着这个目标不断地发展与成熟，他的作品也呈现出独特的民族特色。 　　1.独具民族色彩的标题 　　早在西方音乐史中的浪漫主义时期，集古典之大成，开浪漫之先河的贝多芬就开始了标题性音乐的创作，到了李斯特时，标题音乐发展到了最高峰。作曲家通过给音乐加上一个标题，帮助听众尽快的领会作曲家的创作意图和创作内容。作为一种音乐创作手法，标题音乐因作曲家本人的创作风格的不同而各具特色。在储望华的钢琴创作中，标题音乐这种手法得到了广泛的应用，有的甚至直接采用了原曲的标题，这些标题音乐占据了他钢琴作品中的大多数。如《筝萧吟》、《幽谷潺音》等，不但一语道出了曲子所要表达的主题内容，而且更侧重景物与人的互动，侧重一种审美情趣的表达，充满了中国文化所特有的诗意特征。拿《春江舟影》来说，一江一影，有人有景，“江”是“影”的背景，而“影”才是“江”的主题，也正是这样的“影”才使“江”活起来，景中有人，人融于景。它不正是人景交融的统一与和谐吗?仅仅四字标题，给人展现的却是一幅多么生动的画面，能让我们读出了全曲的深意和神韵，体现了这种“触景生情，借景抒情，寓情与景，情景交融”的中国传统美学的追求，暗示出了“天人合一”的意境。 　　2.注重情感表达的自由 　　与西方音乐相区别的是，中国的艺术历来都有一种自娱自乐的精神，是一种感性的创作，尤其是一些民族音乐，重视创作和演奏时的情感和意味，更多关注的是一种情感的表达和韵味的流露，而不是形式和技巧上的艰深和炫耀。储望华就是这样一位艺术家，在他的作品中，