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后现代主义语境下意大利激进设计 　　[摘要]20世纪60年代末，发韧于建筑领域的后现代主义设计迅速扩及到意大利，并出现了一大批激进设计组织，其中以“阿基米亚”、“孟菲斯”尤为著名。激进设计反对理性主义设计观，强调在设计中更多地融入艺术家的个人风格和文化意味。在这种理念下引导下，意大利产生了一大批反现代经典、反高雅品位的新异设计。 　　[关键词]激进设计 阿基米亚 孟菲斯 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.12.040 　　 　　意大利激进设计（Radical Design）出现于20世纪60年代后期，它的基本倾向是反对理性主义设计观，强调在设计中更多地融入艺术家的个人风格和文化意味。由于它反对现代主义的理性、功能，故自称“反设计”（Anti-Design）。激进设计的出现，首先与意大利的工业经济有关。战后，意大利大力推行现代化建设，努力淘汰落后产能，积极实施技术升级改造，着力发展制造业。于是，大企业纷纷减员，手工技艺高超的老师傅被迫离开大工厂另谋出路，办起了小作坊和小公司。因此，与其它欧洲国家相比当时的意大利传统手工业和半手工业居多。据1967年统计，意大利不足50人的小企业竟占到了国内企业总数的81.8%，这也便是激进设计重要的社会基础。1969年意大利遭遇了严重的经济危机，随后的石油危机更是雪上加霜。这就迫使意大利人不得不提升自主研发能力，以提高家具、时装、皮件和家用电器的品位来争取国外市场。此外，60年代末70年代初，西方社会动荡不安，反战游行、工人罢工、苏东阵营解体、全球生态危机、爱滋病与吸毒、后现代主义、新社会运动崛起、全球化浪潮……林林总总的社会新景观强烈地刺激着知识分子敏感的神经。60年代末，罗马、米兰、都灵、佛罗伦萨的一些建筑师和设计师提出了一些系列激进设计的主张，他们接受了美英等国的波普艺术、新达达主义①、超现实主义的影响，提出了“为人道而工作，而不是为经济目标而工作”，“将创造用于提高生活质量，而不是简单地增加资本积累”的主张，反对意大利的正统设计，特别是战后发展起来的、为中高收入阶层的设计，即所谓的“优雅设计（Bel Disegno）”②。 　　60年代比较具有代表性的意大利激进设计组织有“超级工作室”(Super Studio)、“四N集团”（Group NNNN）、“风暴集团”（Group Strum）、“阿契卓姆”(Archizoom)、“吉古拉德”(ZZiggurat)和“第45工作室”(Studio 45)等等。这些组织都是由建筑师为主组成的，他们反对正统的国际主义、现代主义风格，提倡低俗品味或者任何非正统的风格，包括各种历史风格的复兴和折中装饰，同时也反对大工业化的生产方式和技术品味。“这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的乌托邦运动”［1］，所以他们自称“反设计”。在60年代末这些组织相继举办了多次展览，但作品大多是速写、模型和预想图，几乎没有真正的产品，其风格也五花八门，奇形怪状。这个时期激进设计的原则尚未明朗，影响也不大。 　　一、阿基米亚 　　到了70年代，激进设计进入了成熟期。意大利的设计师终于明白了看似玩具的波普设计为什么能够被时尚达人所追逐，因为即使是在重视技术的工业领域里，优美的产品也更容易卖出，而且卖价还会高得多。 　　1976年，阿德里安#8226;格历日罗(Adriana Guerriero)、亚历山大#8226;格里日罗(A l e s s a n d ro Guerriero)、布鲁诺#8226;格里高利(Bruno Gregori)和乔治#8226;格里高利(Giorgio Gregori)共同在米兰创办了“阿基米亚工作室”（Alchymia Studio）。而且这个组织还与埃托#8226;索托萨斯（Ettore Sottsass 1917-2007）、安德尔#8226;波莱兹(Andrea Branzi)、亚历山大#8226;蒙迪尼（A l e s s a n d ro Mendini）等著名人物保持着密切联系。“阿基米亚”一词原意是“点金术”，这种技术试图把普通的物质变成黄金。这个名称体现了“阿基米亚”希望把普通日用品加上艳丽的色彩和漂亮的装饰后，创造出“新设计”的宗旨。初期，这个组织比较强调“再设计”，其实就是添加一些表面装饰。设计师们在帽子、鞋子、柜子、椅子等产品的表面上用超现实、抽象、立体、波普等绘画作品的局部或碎片进行装饰，造成产品原型与装饰的尖锐矛盾。当康定斯基、米罗、波洛克的绘画被支离破碎地复制在家具上时，产品原有的功能被冲淡了，而绘画的清高也被调侃了一番，阿基米亚正是以这种破坏性的揶揄引发人们对理性设计原则的怀疑。亚历山大#8226;蒙迪尼的“普罗斯特椅”(Proust armchair)