周仁舞台形象探索与实践.docVIP

周仁舞台形象探索与实践 　　《周仁回府》又名《忠义侠》，是一出脍炙人口、流传百世、常演不衰、观众百看不厌的秦腔优秀传统剧目。 　　我作为一名主工小生的女演员，在十多年的艺术生涯中，以《周仁回府》这出名剧中的周仁作为磨练自己的主要剧目角色，积多年之经验，深深认识、体会到剧本中的主要角色周仁深明大义、献妻救嫂，重友情、忘私利，是忠义的化身、做人的楷模。我认为要想紧紧抓住这个主题，围绕人物突出的鲜明性格，巧妙运用演员的唱、念、做、打等艺术手段，尽心体会塑造一个有血有肉、活生生的周仁艺术形象，确是一件很不容易的事。这就要求演员在长期的艺术实践中，苦练基本功，不断探索、深刻认识理解角色，总结经验，才有希望达到尽善尽美的戏剧艺术境界。 　　基于以上认识和体会，要真正演好“周仁”这个艺术角色，必须着重在三个方面狠下功夫。 　　 　　一、优美的唱腔是演员的立身之本，真情倾注方能拨动观众的心弦。 　　凡属戏曲，都要演唱。唱、念、做、打，“唱”字当头，无唱不成戏。秦腔这个剧种，历史悠久、源远流长。其唱腔独具魅力，它既粗犷又细腻，既刚烈又凄婉，既昂扬又忧伤，于放歌中泣诉，于激奋中言悲，舒展中饱含抑郁，甘甜中尽是苦涩，是多种艺术风格和人间感情交汇的集合体。如此美妙的秦腔唱腔，演员怎样才能驾驭它，运用它，使之为表现剧本主题思想和抒发角色的内在情感服务呢？这就要求演员真正把握剧情发展和角色的情感变化，根据旋律的高扬低落和唱词字调的平上去入，合理调度声腔不同的共鸣位置，使高、中、低三个音区的旋律运动，都能见棱见角，松弛吐放，做到字不虚弹，音不虚放，优美动听，声情并茂。 　　《悔路》一场戏，是全剧的核心，应当作为表演的重点去突破。这场戏集中反映角色在“献妻”与“救嫂”的两难中，忐忑不安、焦虑万分的复杂心情。因此，在唱腔处理上也得跌宕起伏，婉转多变。在“代板”起唱的“封承东蛮奴才以恩报怨……”的唱段中，我充分发挥自己气息控制运用得当，又能掌握高低自如的优势，将“封”字咬得很重，“蛮”字脱口即换气，将奴才两字咬得特别重，充分表现角色对封承东这种小人作为，恨之入骨，但又无可奈何、怒发冲冠的情绪。经过倒板变弦，转入“苦音慢板”后，在“我周仁并非是忘恩负义……”的唱段中，则不宜过慢，要使上下句的抑扬顿挫流畅多变，如泣如诉，娓娓动听，以体现出角色郁闷低沉，哀愁冲天的心情。 　　《杀房》一场戏，是角色悲痛心情更为集中体现的重头戏。经过反复思考和激烈的思想斗争，又征得爱妻李兰英的同意，周仁痛下决心，决计献妻救嫂，让结发妻子顶替嫂嫂，进严府与严贼“成婚”，自己还得陪伴到场，佯装欢笑与封承东虚与委蛇，然又担心妻子暗藏短刀刺杀严贼不成。因而苦涩难当、忧愤交加。角色以“三锤慢板”猛开口：“这半晌，把人的肝胆裂碎……”。我在这场戏的表演中特别将“裂碎”二字施以咦字拖腔，表达出角色的极度悲痛心情，以达到使人揪心的悲剧艺术效果。这段唱腔虽短，但因情感到位，台下往往静得出奇，只有观众的小声哭泣，划破了台下的静寂。 　　我在多年演唱中，深刻认识到情绪是声腔的内在本源，声腔是情绪的外在体现。情靠声来宣泄，声靠情来滋润。只有真情倾注，全身心地投入，才能做到声情并茂，感人至深，催人泪下。只有不断学习和创造，才能使自己在唱腔艺术上不断提高。 　　 　　二、突出角色的个性特色，熟练地体现表演技巧。 　　戏曲是门综合艺术，演员在塑造角色的过程中，除了深刻理解角色外，必须通过唱、念、做、打一整套舞台表演程式，利用手、眼、身、法、步等一系列表演技巧，把所扮演角色的思想感情和性格特征，通过上述技能，生动形象地展现给观众，才能达到神形兼备、情景交融，栩栩如生的艺术境界，给人以美的享受。 　　《悔路》一场戏中，当周仁唱起“待我回上了太宁驿……”一句时，为把握住角色的内心复杂情感，我充分使用耍帽翅的扎实功底，采用单翅摇、双翅摇、上下摇等技巧，把角色的复杂心理活动，表现得活灵活现。但是，耍纱帽翅，一定要大方、自然，惟剧情发展所需，耍得恰到好处，绝不能哗众取宠耍个没完没了。 　　在“弃冠”，还是“戴冠”的思考中，周仁以“代板”起唱：“严年贼他逼我献嫂觅利，乌纱帽压得我寸步难移……”就在这个时候，我以一个利落的前闪身，将纱帽抖落在地，顿感一身的轻松，准备扬长而去。然而面对落地的纱帽，又感到很不妥当，便手指纱帽，双眼死盯着纱帽缓步绕场一周，进而高抬一脚企图将纱帽踩个粉碎，以泄忿恨。但周仁转念一想，“以羊易牛”之计，能否实现，还得对爱妻李兰英施以激将之法，遂又无可奈何地将纱帽胡乱戴在头上，唱起“我便是这模样冠戴回去，学一个狐鼠辈忘恩负义昧良心……”。这样的悉心表演，既展示了角色内心世界的变化，又为突出角色的个性特色，起到了极好作用，颇受观众的赞誉。 　　 　　三、立足自我，汲取众长，力求突破