出自科学家之手绘画.docVIP

出自科学家之手绘画 　　在西方近代科学诞生之初，科学就与绘画结下了不解之缘。 　　把科学引入绘画技法的画家兼科学家 　　人们习惯把从15世纪下半叶开始的欧洲文艺复兴时期，看成是西方近代科学的诞生之时。然而，早在这个伟大的时代到来之前，科学就与绘画结下了不解之缘，它们携手共进为突破宗教的桎梏、弘扬人文精神起到了至关重要的作用，大约在此前不到lOO年的时候，画家们为了能在平面的画幅上表现出三维空间的效果，求教于比例和几何学，由此发现了透视规律。意大利画家乔托、马萨乔等在绘画的一些背景处理上率先使用了透视法；而使透视原理摆脱繁琐的计算，方便地运用于绘画之中，意大利画家丢勒功不可没，丢勒不仅以细腻、逼真的版画享誉欧洲画坛，他还是一位科学家。他撰写过许多几何学和解剖学方面的论文，并对战争防御工程建筑颇有研究。丢勒的木刻《画肖像的艺术家》(1525年)，反映了画家通过“透视窗”的办法，在平面上显示“逼真的幻象”，也就是说看到的画面就像隔着一面玻璃屏看到的真实景象一样。焦点透视法的成功，使比例和数学定理在绘画技术中的地位高于直觉，从此画家也与物理学家一样，用数学来组织空间。 　　另一个被引入绘画技法的学科是解剖学。众所周知，文艺复兴时代的主题就是要求加强对人的了解。基于这个目的，当时的医生和画家对解剖学的研究达到了近乎狂热的程度，其中最杰出的代表人物是被誉为意大利文艺复兴时期三杰之一的雕塑家、画家米开朗基罗。他与医生科隆博合作撰著了《解剖学15书》，并在佛罗伦萨美术设计学院开设了人体解剖课。他亲自执教的冬季示范课被看成一种象征，学院要求全体成员出席听讲，由此确立他在该领域里精神领袖的地位。医生、画家帕塞罗蒂1570年画的《米开朗基罗的一堂解剖课》，生动地再现了当时的情景：神圣的米开朗基罗手上带了三个戒指(德高望重的象征)，正在向周围人解说，右边坐的是皮翁博，班迪内利背对观众，拉菲尔扶着尸体的手注视老师，周围其他人都是圈子里的艺术家正是由于数学和解剖学的介入，使文艺复兴时代酷肖自然的逼真技法得到了突飞猛进的发展，当时的写实绘画成为艺术史上一座后人难以企及的高峰今天我们还可以看到达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《最后的审判》，《大卫》和拉菲尔的《雅典学院》。这些旷世名作，是人类文明史中最经典的瑰宝。 　　把绘画应用于科学研究的科学家兼画家 　　在15～16世纪欧洲文艺复兴时期，自然科学和艺术都在极其紧密的联系中发展着。自然与人既是科学研究的对象，也是艺术表现的对象、此时，自然科学的各门学科有的处于收集资料的萌芽状态。有的刚刚有一个雏形。从事研究的人大多是一个各个方面都有点懂的通才，其中最杰出的代表当然要首推达芬奇，他的绘画杰作《蒙娜丽莎》等早已家喻户晓。此外他还是一位卓越的力学家、工程师和解剖学家。他在思考和分析问题时，总要先构思草图，然后再借助图像进行研究。他的传记说“在文图并用的情况下，他将优先使用图画。图画不用来表达文章，而文字的功能只是解释图画”。他做的每件事情，都有详细的文字和图绘记录，积累下的成千上万页笔记中有许多留存至今。他在笔记里留下的硕大无比的弩机设计图，机身上安装了三对轮子，文字解说了这种机械的原理和附件。圈中的弓箭手只与车轮一般大小，如此巨弩倘若能发射，其威力令敌军闻风丧胆。笔记中还包括了解剖学、动植物、透视法、光线、颜色等内容，字里画间表达了他不可遏制的好奇心和富于想象的创新力。 　　事实上，在这个伟大的时代里，由于写实绘画之风风靡，艺术成为上流社会时尚，致使广大的自然科学家也都能欣赏美术作品，了解一些绘画技巧，画上几笔。今天，我们还可以见到这些科学家手绘的示意图，它们可以用形象生动、线条流畅、比例恰当来评价。 　　波兰天文学家哥白尼，就是一位喜欢借助图像来思考的科学家。当他观察到行星在天穹上走过一条蜿蜒曲折的复杂轨迹时，头脑中映现的图形告诉他：“这不是行星本身的运动，却只是地球运动的反映。”这个直觉导致了他提出宇宙日心说。他于1543年出版的《天体运行论》，被看成是近代自然科学诞生的标志。那幅流传很广的哥白尼木刻就相传出于他的自画像，看来他画得还真不错呢! 　　因编著《人体的构造》一书而与哥白尼齐名的比利时医生维萨留斯，其本人就是一位画家。《人体的构造》一书有278幅木板插图，其中一部分是他自绘的，另一部分由他的同乡名画家卡尔塔所画。这些插图不仅画得栩栩如生，而且人体都有生动的姿态衬以明快的背景，与那些令人可怖的解剖书截然不同。这两部科学巨著，被科学史上誉为文艺复兴时代的科学双子星座。 　　英国物理学家胡克能画得一手精美的写生画。当他用自己改进的复式显微镜来观察一块木炭时，发现了材料中前所未见的蜂巢样的“空格”结构，并将其定名为cell(小室)，也就是现在所说的细胞。他将自己用显